MAULBRONN MONASTERY COMPLEX (GERMANY)

MAULBRONN MONASTERY COMPLEX (GERMANY)

Complejo Monasterio de Maulbronn

Fundado en 1147, el monasterio cisterciense de Maulbronn es considerado el complejo medieval norte monástica más completo y mejor conservado de los Alpes. Rodeada de murallas, los principales edificios fueron construidos entre los siglos 12 y 16. La iglesia del monasterio, principalmente en estilo gótico de transición, tuvo una influencia importante en la propagación de la arquitectura gótica en gran parte de Europa septentrional y central. El sistema de gestión del agua en Maulbronn, con su elaborada red de drenajes, canales de riego y embalses, es de excepcional interés.

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Monasterio de Maulbronn © Silvan Rehfeld
Descripción Larga

El monasterio cisterciense de Maulbronn es considerado el complejo medieval norte monástica más completo y mejor conservado de los Alpes. La iglesia del monasterio, principalmente en estilo gótico de transición, tuvo una gran influencia en la difusión de la arquitectura gótica en gran parte de Europa septentrional y central. El sistema de gestión del agua en Maulbronn, con su elaborada red de drenajes, canales de riego y embalses, es de excepcional interés.

Monastère de Maulbronn Monastère de Maulbronn

Después de su falta de éxito en la construcción de un nuevo monasterio en Eckenweiher, la tierra en el valle del Salzach perteneciente al Obispo de Speyer fue donado a una pequeña comunidad de doce monjes dirigidos por el abad Dieter de la abadía cisterciense de Neubourg (Alsacia). Aquí, en 1147 comenzaron la construcción de su monasterio de Maulbronn, bajo la protección de la Santa Sede. Nueve años más tarde fue tomado bajo la protección directa del Sacro Imperio Romano por el emperador Federico Barbarroja. La iglesia fue terminada en 1178 y consagrada por Arnold, obispo de Speyer.

Monastère de Maulbronn Monastère de Maulbronn

Durante el siglo siguiente, los edificios de madera temporales de la comunidad fueron reconstruidos progresivamente en piedra. La Reforma fue una época de gran agitación, no menos por el Monasterio de Maulbronn. Fue capturado en 1504 por Ulrich, duque de Württemberg, que reformó y secularizada que 30 años más tarde, después de que dos veces había sido saqueado durante períodos de disturbios. El emperador Carlos V regresó a los cistercienses en 1547, sólo para que se reforme de nuevo en 1556 por Christoph, duque de Württemberg, que estableció una escuela del monasterio protestante y permitió que los propietarios privados para adquirir algunos de los edificios. Durante la Guerra de los Treinta Años fue una vez devuelto a los cistercienses por el emperador Maximiliano en 1630, pero eran para quedarse sólo tres años, y que finalmente se convirtió en un establecimiento protestante con la Paz de Westfalia en todo 1648.The propiedad de la iglesia fue secularizado por el rey Federico I de Württemberg en 1806 y en el año siguiente se convirtió en un seminario teológico protestante, que se ha mantenido hasta nuestros días.

Monastère de Maulbronn Monastère de Maulbronn

El conjunto arquitectónico refleja la evolución en la 0rder cisterciense en los siglos 12 al 16, y el efecto de la secularización y la conversión al uso protestante. Está claramente definido y separado de la ciudad por sus fortificaciones y su ubicación en las afueras de la ciudad. La iglesia es típico de la arquitectura cisterciense de primera generación: una nave románica de dos plantas y una cabecera baja que conduce a un crucero con tres capillas rectangulares apertura de cada brazo. Una pantalla de piedra separa los monjes de los hermanos laicos. La bóveda gótica de 1424 que sustituyó a las vigas de madera originales modificó las divisiones espaciales rigurosos practicadas durante el curso de la vida de san Bernardo de Claraval, que incorpora las tradiciones románicas de la región Hirsau en los requisitos cistercienses de austeridad y renuncia.

Monastère de Maulbronn Monastère de Maulbronn Monastère de Maulbronn

Las fortificaciones consisten en una pared y una pared interior, con una sala entre los dos. Alcanzaron su forma actual entre los siglos 13 y 15. Las dependencias del antiguo monasterio comprenden tanto la piedra y edificios de entramado de madera; estos últimos son en su mayoría de los siglos 16o-18o, aunque a menudo incorporando importantes restos de los edificios medievales que reemplazaron.

Monastère de Maulbronn Monastère de Maulbronn

El trazado medieval y la estructura básica del complejo central, que es típico de la tradición cisterciense, es prácticamente completa. Los edificios del siglo 13, en el estilo de transición del Maestro del Paraíso, siempre un estímulo decisivo para el desarrollo de la arquitectura gótica en Alemania. Sólo refectorio de los monjes y los dormitorios de los hermanos laicos han sufrido transformaciones desde la Reforma, con el fin de adaptarlos para su uso como un seminario protestante. Hay varios edificios post-monásticas dentro de la zona propuesta, la mayoría en piedra enlucida. Incluyen el antiguo pabellón de caza de Luis, Duque de Württemberg, y los establos ducales, que tienen elementos renacentistas en su diseño y decoración.

Monastère de Maulbronn Monastère de Maulbronn

La Orden del Císter fue notable por sus innovaciones en el campo de la ingeniería hidráulica, y esto se ilustra admirablemente en el complejo del monasterio de Maulbronn. Hay un elaborado sistema de embalses, canales de riego y drenajes, utilizado para proporcionar agua para el uso de la comunidad, para la piscicultura, y para el riego de sus extensas propiedades agrícolas. Fue sólo después de la secularización de latifundios del monasterio en el siglo 19 que fue cambiado de manera significativa, con el drenaje de varios de los embalses, así como la expansión de la ciudad de Maulbronn.

Monastère de Maulbronn

Fuente: UNESCO / CLT / WHC

TRIÁNGULO DEL ARTE DE MADRID

TRIÁNGULO DEL ARTE DE MADRID

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

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Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
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Entrada al Museo, con uno de los ascensores de cristal
Localización
País Flag of Spain.svg España
Ciudad Bandera de Madrid.svg Madrid
Información general
Superficie 84 048 m²
—–
Inauguración 10 de septiembre de 1992, 22 años
—–
Director(a) Manuel Borja-Villel (enero de 2008)
Información visitantes
Visitantes/año 2.313.532 (2010)1
Metro Atocha MetroMadridLogoSimplified.svg Madrid-MetroLinea1.svg
Sitio web museoreinasofia.es
Coordenadas 40°24′32″N 3°41′40″OCoordenadas: 40°24′32″N 3°41′40″O (mapa)
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El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) es un museo español de arte del siglo XX y contemporáneo, con sede en Madrid. Su nombre se abrevia frecuentemente como Museo Reina Sofía.

Tomó como sede el antiguo Hospital General de Madrid, gran edificio neoclásico del siglo XVIII situado en la zona de Atocha, cerca de las estaciones homónimas de tren y metro. Este hospital fue diseñado inicialmente por José de Hermosilla y continuado posteriormente por Francesco Sabatini, y actualmente se le conoce como edificio Sabatini en honor a este arquitecto italiano. El museo fue inaugurado en 1992.

El Reina Sofía es el vértice sur del conocido como Triángulo del Arte de Madrid, que incluye a otros dos célebres museos: el Prado y el Thyssen-Bornemisza.

En la colección permanente del museo destaca un núcleo de obras de grandes artistas españoles del siglo XX, especialmente Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró, representados ampliamente y con algunas de sus mejores obras. Son muy relevantes también las colecciones de arte surrealista (con obras de Francis Picabia, René Magritte, Óscar Domínguez o Yves Tanguy, además de los ya citados Miró y Dalí), del cubismo(que a la colección Picasso añade nombres como Juan Gris, Georges Braque, Robert Delaunay, Fernand Léger o Albert Gleizes), y la presencia de artistas expresionistas, como Francis Bacon o Antonio Saura.

Junto a estos autores hay muchos otros de diversas tendencias tan destacados como Lucio Fontana, Yves Klein, Diego Rivera, Alexander Calder, Roberto Matta, Mark Rothko, Antonio López García, Antoni Tàpies,Miquel Barceló o Sam Francis.

El número de visitantes ha ido aumentando progresivamente en los últimos años: en 2010 recibió 2 313 532 personas, casi un 10 % más que el año anterior,2 ocupando el 15º puesto entre los museos más visitados del mundo,3 y en el primer semestre de 2011 lo visitó un 30 % más que en el mismo periodo de 2010.4 Estos datos y la activa política de adquisiciones le han situado en un puesto de privilegio entre los museos internacionales de arte contemporáneo. Según The Art Newspaper, basándose en datos facilitados por los propios museos, el número de visitas en 2013 fue 3 185 413, situando a la Reina Sofía como el museo más visitado en España, y en el puesto número 12 de su ranking de los 100 museos de arte del mundo más importantes del mundo por visitas, seguido por el museo del Prado, con 2 306 966 visitas.5

Museo Thyssen-Bornemisza

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Museo Thyssen-Bornemisza
Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid) 08.jpg
Museo Thyssen-Bornemisza (vista de la fachada norte, con la entrada principal)
Localización
País Flag of Spain.svg España
Ciudad Bandera de Madrid.svg Madrid
Dirección Paseo del Prado, 8 (Palacio de Villahermosa)
Información general
—–
Inauguración 1992
—–
Director(a) Guillermo Solana
Información del edificio
Construcción 1805–1806
Información visitantes
Visitantes/año 944 827 (2013)1
Sitio web www.museothyssen.org
Coordenadas 40°24′58″N 3°41′42″OCoordenadas: 40°24′58″N 3°41′42″O (mapa)
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El Museo Thyssen-Bornemisza es una pinacoteca de maestros antiguos y modernos ubicada en Madrid (España). Su existencia se debe al acuerdo de arrendamiento (1988) y a la posterior adquisición, por parte del Gobierno español (1993), del núcleo más valioso de la colección privada reunida a lo largo de siete décadas por la familia Thyssen-Bornemisza. Este fondo artístico aportó numerosos ejemplos de pintores extranjeros ausentes de los museos españoles, desde el gótico de los siglos XIV y XV (Duccio, Jan van Eyck) hasta el pop art y los años 80 (Roy Lichtenstein, Lucian Freud), por lo que vino a complementar el repertorio expuesto en los dos principales centros estatales, el Prado y el Reina Sofía. La apertura del Museo Thyssen-Bornemisza en 1992 dio el vértice que faltaba al Triángulo del Arte delPaseo del Prado, área museística de Madrid que concentra el acervo pictórico más importante de Europa.

La institución, gestionada por una fundación bajo control público, tiene su sede en un edificio histórico, el Palacio de Villahermosa, donde custodia el grueso de su colección: más de 700 obras (otras sesenta se exhiben en el MNAC de Barcelona). Gracias a un anexo sumado en 2004 amplió su exhibición con unas 240 piezas más, prestadas por Carmen Cervera, viuda del barón Thyssen.

Según The Art Newspaper, basándose en datos facilitados por los propios museos, en 2013 el Thyssen fue el quinto museo más visitado en España, con 944.827 visitantes, situándose en el puesto número 67 de su ranking de los 100 museos de arte más visitados del mundo.1

Museo del Prado

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Museo del Prado
Bien de Interés Cultural
(9 de marzo de 1962, RI-51-0001374)
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Vista exterior del Museo
Logo del Museo Nacional del Prado.png
Logo del Museo
Localización
País Flag of Spain.svg España
División Flag of the Community of Madrid.svg Comunidad de Madrid
Ciudad Madrid.
Dirección Calle Ruiz de Alarcón, 23 (Retiro).
Información general
N.º de obras > 27 000
Superficie 41 995 .1
—–
Inauguración 19 de noviembre de 1819, 195 años.
—–
Director(a) Miguel Zugaza (desde 2002).
Presidente(a) (del Real Patronato) José Pedro Pérez-Llorca (desde 2012).
Conservador(a) (Director adjunto de Conservación e Investigación) Gabriele Finaldi (desde 2002).
Información del edificio
Construcción Proyecto aprobado en 1786 (originalmente para albergar elReal Gabinete de Historia Natural).
Reforma 1853, 1882, 1885, 1914-1921, 1943-1946, 1954-1956 y 2001-2007.
Arquitecto(s) Juan de Villanueva (edificio original).
Narciso Pascual y Colomer,Francisco Jareño, Fernando Arbós y Tremanti, Pedro Muguruza,Fernando Chueca Goitia, Manuel Lorente Junquera y Rafael Moneo(ampliaciones y reformas).
Información visitantes
Visitantes/año 2 536 000 (2014).2
Metro Atocha MetroMadridLogoSimplified.svg Madrid-MetroLinea1.svg
Banco de España MetroMadridLogoSimplified.svg Madrid-MetroLinea2.svg
Horarios de apertura De lunes a sábado de 10:00 a 20:00.
Domingos y festivos de 10:00 a 19:00.
Sitio web Sitio web oficial del Museo.
Mapa(s) de localización
Museo del Prado

Museo del Prado
Museo del Prado (Madrid)
Coordenadas 40°24′50″N 3°41′33″OCoordenadas: 40°24′50″N 3°41′33″O (mapa)
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Vista general.

Estatua de Murillo frente a la puerta homónima (entrada sur).

El Museo Nacional del Prado, en Madrid, España, es uno de los más importantes del mundo,3 4 así como uno de los más visitados (el decimoctavo en 2013).5

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Singularmente rico en cuadros de maestros europeos de los siglos XVI al XIX (según el historiador del arte e hispanista estadounidense Jonathan Brown «pocos se atreverían a poner en duda que es el museo más importante del mundo en pintura europea»),6 su principal atractivo radica en la amplia presencia de Velázquez, el Greco, Goya (el artista más extensamente representado en la colección),7 Tiziano, Rubens y El Bosco, de los que posee las mejores y más extensas colecciones que existen a nivel mundial,8 ,9 a lo que hay que sumar destacados conjuntos de autores tan importantes como Murillo, Ribera, Zurbarán, Rafael,Veronese, Tintoretto o Van Dyck, por citar solo algunos de los más relevantes.

Por crónicas limitaciones de espacio, el museo exhibía una selección de obras de máxima calidad (unas 900), por lo que era definido como «la mayor concentración de obras maestras por metro cuadrado». Con la ampliación de Rafael Moneo, se previó que la selección expuesta crecería en un 50 %, con unas 450 obras más.10 En julio de 2011, muy avanzada la reorganización de las salas, la exhibición permanente ha sumado unas 300 obras, por lo que el total expuesto llega a 1150.

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El inventario de bienes artísticos comprendía, al cierre del ejercicio 2012, 27 509 objetos, desglosados en 7825 pinturas, 8637 dibujos, 5493 grabados y 34 matrices de estampación, 932 esculturas (además de 154 fragmentos), 1101 piezas de artes decorativas, 38 armas y armaduras, 2155 medallas y monedas, 981 fotografías, 4 libros y 155 mapas.11

Al igual que otros grandes museos europeos, como el Louvre de París y los Uffizi de Florencia, el Prado debe su origen a la afición coleccionista de las dinastías gobernantes a lo largo de varios siglos. Refleja los gustos personales de los reyes españoles y su red de alianzas y sus enemistades políticas, por lo que es una colección asimétrica, insuperable en determinados artistas y estilos, y limitada en otros. Sólo desde el siglo XX se procura, con resultados desiguales, solventar las ausencias más notorias. Alfonso E. Pérez Sánchez, antiguo director de la institución, afirmaba que «representa a los ojos del mundo lo más significativo de nuestra cultura y lo más brillante y perdurable de nuestra historia».12

El Prado no es un museo enciclopédico al estilo del Museo del Louvre, el Hermitage, la National Gallery de Londres, o incluso (a una escala mucho más reducida) el vecino Museo Thyssen-Bornemisza, que tienen obras de prácticamente todas las escuelas y épocas. Por el contrario, es una colección intensa y distinguida, formada esencialmente por unos pocos reyes aficionados al arte, donde muchas obras fueron creadas por encargo.

El núcleo procedente de la Colección Real se ha ido complementando con aportaciones posteriores, que apenas han desdibujado su perfil inicial. Muchos expertos la consideran una colección «de pintores admirados por pintores», enseñanza inagotable para nuevas generaciones de artistas, desde Manet, Renoir y Toulouse-Lautrec, que visitaron el museo en el siglo XIX, hasta Picasso, Matisse, Dalí, Francis Bacon yAntonio Saura, quien decía: «Este museo no es el más extenso, pero sí el más intenso».13

Las escuelas pictóricas de España, Flandes e Italia (sobre todo Venecia) ostentan el protagonismo en el Prado, seguidas por el fondo francés, más limitado si bien incluye buenos ejemplos de Nicolas Poussin yClaudio de Lorena. La pintura alemana cuenta con un repertorio discontinuo, con cuatro obras de Durero y múltiples retratos de Mengs como principales tesoros. Junto al breve repertorio de pintura británica, circunscrito casi al género del retrato, hay que mencionar la pintura holandesa, una sección no demasiado amplia pero que incluye a Rembrandt.

Aunque sean aspectos menos conocidos, el museo cuenta también con una importante sección de Artes decorativas (Tesoro del Delfín) y con una colección de esculturas, en la que destacan las grecoromanas.

Junto con el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Nacional del Prado forma el llamado Triángulo del Arte, meca de numerosos turistas de todo el mundo. Esta área se enriquece con otras instituciones cercanas: el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Nacional de Artes Decorativas, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y otros pequeños museos.

Fuente:

http://es.wikipedia.org

TORRE EIFFEL

TORRE EIFFEL

TOUR EIFFEL

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La torre Eiffel (tour Eiffel, en francés), inicialmente nombrada torre de 300 metros (tour de 300 mètres), es una estructura de hierro pudelado diseñada por Maurice Koechlin y Émile Nouguier y construida por elingeniero francés Gustave Eiffel y sus colaboradores para la Exposición universal de 1889 en París.1

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Situada en el extremo del Campo de Marte a la orilla del río Sena, este monumento parisino, símbolo de Francia y su capital, es la estructura más alta de la ciudad y el monumento que cobra entrada más visitado del mundo, con 7,1 millones de turistas cada año.2 Con una altura de 300 metros, prolongada más tarde con una antena a 324 metros, la torre Eiffel fue la estructura más elevada del mundo durante 41 años.

Fue construida en dos años, dos meses y cinco días, y en su momento generó cierta controversia entre los artistas de la época, que la veían como un monstruo de hierro.3 Inicialmente utilizada para pruebas del ejército con antenas de comunicación,4 hoy sirve, además de atractivo turístico, como emisora de programas radiofónicos y televisivos.

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Características generales

Ubicación de la torre en la orilla sur del río Sena, en el extremo del Campo de Marte.

Inicialmente tema de controversia de algunos, la torre Eiffel sirvió como presentación a la Exposición Universal de París de 1889, la cual acogió a más de 236 millones de visitantes desde su inauguración. Su tamaño excepcional y su silueta inmediatamente reconocible hicieron de la torre un emblema de París.

Concebida en la imaginación de Maurice Koechlin y Émile Nouguier, jefe de la oficina de estudios y jefe de la oficina de métodos, respectivamente, de la compañía Eiffel & CO, fue pensada para ser el «clavo (centro de atención) de la exposición de 1889 que se celebraría en París», que además celebraría el centenario de la Revolución francesa. El primer plano de la torre fue realizado en junio de 1884 y mejorado por Stephen Sauvestre, el arquitecto principal de los proyectos de la empresa, quien le aportó más estética.

El 1 de mayo de 1886, el Ministro de Comercio e Industria, Édouard Lockroy, entusiasta partidario del proyecto, firmó un decreto que declaraba abierto «un apoyo para la Exposición Universal de 1889». Gustave Eiffel ganó este apoyo económico y un convenio el 8 de enero de 1887 que fijo las modalidades de construcción del edificio.

Construida en dos años, dos meses y cinco días (de 1887 a 1889) por 250 obreros, se inaugura oficialmente el 31 de marzo de 1889. Sufriendo una corrosión muy frecuente, la Torre Eiffel no conocerá verdaderamente un éxito masivo y constante hasta los años sesenta, con el desarrollo del turismo internacional. Ahora acoge a más de seis millones de visitantes cada año.

Sus 300 metros de altura le permitieron llevar el título de «la estructura más alta del mundo» hasta la construcción en 1930 del Edificio Chrysler, en Nueva York. Construida sobre el Campo de Marte cerca del río Sena, en el 7º distrito de París, actualmente es administrada por la Sociedad para la administración de la torre Eiffel (Société d’exploitation de la tour Eiffel, SETE). El lugar, que emplea a 500 personas (250 empleados directos del SETE y 250 de los distintos concesionarios instalados sobre el monumento), está abierto todos los días del año.

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La elaboración del proyecto

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Primer boceto de la torre presentado el 6 de junio de 1884 porMaurice Koechlin y Émile Nouguier (izquierda) y proyecto revisado por Stephen Sauvestres y presentado a competición en 1887.

En junio de 1884, dos ingenieros de la empresa Eiffel, Maurice Koechlin y Émile Nouguier, jefe de la oficina de proyectos y el jefe de la oficina de métodos, respectivamente, estudian el proyecto de una torre metálica de 300 metros. Esperan poder hacer de ella el centro de atención de la Exposición de 1889.

El 6 de junio exactamente, Maurice Koechlin realiza el primer croquis del edificio. El dibujo representa una torre de 300 metros de altura, donde las cuatro caras curvas están unidas por plataformas cada 50 metros hasta llegar a la cumbre. Gustave Eiffel dice no estar interesado en el proyecto, sin embargo, les concede a los diseñadores la autorización para proseguir con el estudio. Stephen Sauvestre, arquitecto en jefe de la empresa Eiffel es llamado para colaborar en el proyecto y vuelve a dibujar completamente el edificio para darle otra envergadura: añade un pesado pie de mampostería y une la torre hasta el primer piso mediante arcos, reduce el número de plataformas de cinco a dos, hace del diseño de la torre algo parecido a un faro, entre otros cambios.

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Esta nueva versión del proyecto, embellecida con barniz decorativo, es presentada de nuevo a Gustave Eiffel, que en esta ocasión, se muestra entusiasta con el proyecto; hasta tal punto que deposita, el 18 de septiembre de 1884, en su nombre y los de Koechlin y Nouguier, una patente para «una nueva disposición que permita la construcción de pilas y torres de metal con una altura superior a 300 metros». Poco tiempo después compra los derechos de Koechlin y Nouguier, para obtener los derechos exclusivos sobre la futura torre que, por lo pronto, lleva su nombre.

El genio de Gustavo Eiffel no reside en la concepción del monumento, sino en la energía que gastó en hacer conocer su proyecto a los gobernantes, a los responsables y al público en general, para poder construir la torre; y, cuando lo logró, en la inversión para hacerlo, que ante los ojos de todos, seguía siendo un simple desafío arquitectónico y técnico o un objeto puramente estético (o antiestético según otros). También financió con sus propios fondos algunos experimentos científicos llevados a cabo en o desde la torre Eiffel, los cuales permitieron perpetuarla.

Édouard Lockroy, Ministro de Comercio durante 1886-1887 y Comisario General de la Exposición Mundial de 1889, fue un ardiente defensor del proyecto de torre deGustave Eiffel y creó un concurso que favoreció al ingeniero.

Primero, tratará de convencer a Édouard Lockroy, el Ministro de Industria y Comercio de ese entonces, para que lance un concurso que tenga por objeto «explorar la posibilidad de elevar en el Campo de Marte una torre de hierro con una base de 125 y una altura de 300 metros». Las modalidades de este concurso, efectuado en mayo de 1886, se parecen tanto al proyecto defendido por Gustave Eiffel que casi se podría creer que fue escrito por su propia mano. Por supuesto, Eiffel no lo hizo, pero es evidente que su proyecto tiene grandes posibilidades de ser elegido para figurar en la Exposición universal que se realizará tres años más tarde. Todavía tiene que demostrar que no es un objeto meramente ornamental, sino que puede cumplir otras funciones. Al poner ante de todo el interés científico en la torre, obtiene indudablemente algunos puntos a su favor.

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Eiffel no conoce de antemano el resultado del concurso. La competencia se torna dura. 107 proyectos son presentados, pero finalmente Gustave Eiffel gana el concurso, lo que le permite construir su torre para la Exposición Universal de 1889, al igual que Jules Bourdais, quien hará lo suyo con el Palacio de Trocadero, quien en vez de usar hierro, prefirió el granito.

Enseguida se plantean dos problemas: el sistema de ascensores que no satisface al tribunal de selección, lo que obligó Eiffel a cambiar de proveedor, y la ubicación del monumento. Inicialmente, se considera colocar el edificio justo al lado del Sena o al lado del Antiguo Palacio del Trocadero (ahora Palais de Chaillot), pero finalmente se decide colocarlo justo sobre el Campo de Marte, lugar de la Exposición, y hacer de la torre una especie de puerta monumental.

Uno de los ascensores que ocupará los pilares este y el oeste.

La ubicación y la manera de construir y operar estarán sujetas a un acuerdo firmado el 8 de enero de 1887 entre Édouard Lockroy, Ministro de Comercio, quien actúa en nombre del Estado francés, Eugene Poubelle, prefecto del Sena, actuando en nombre de la ciudad de París y Gustave Eiffel, actuando por su propio nombre y no por el de su empresa. En este acta oficial se especifica el coste estimado de construcción, que será de 6,5 millones de francos pagados en ese momento, además de aportar hasta 1,5 millones de francos por gastos no previstos (artículo 7); el resto será pagado por una sociedad anónima creada por Gustave Eiffel y financiada por él mismo y un consorcio de tres bancos, la cual tendrá como objeto específico la explotación de la torre. El texto también establece una serie de disposiciones, como:

  • el precio de las entradas durante la Exposición Universal (artículo 7)
  • que 300 entradas por mes (como máximo) serán gratis
  • que en cada piso debe reservarse una sala especial para realizar experimentos científicos o militares
  • que estará disponible gratuitamente para las personas designadas por el Comisario General (artículo 8)

Finalmente, el artículo 11 estipula que:

«Después de la exposición y en el momento de la entrega del parque Campo de Marte, la ciudad se convertirá en propietaria de la torre, con todos los beneficios y los costes relacionados; Pero el Sr. Eiffel, como premio complementario a sus trabajos, conservará los beneficios sobre el edificio hasta la expiración de un término de veinte años, plazo que contará a partir del 1 de enero de 1890; terminándose el plazo, estos beneficios se devolverán a la Ciudad de París. La entrega de la torre se hará después de estos veinte años, se entregará en buen estado de uso y mantenimiento, aunque se le podrán exigir al sr. Eiffel reparaciones especiales».

Fuente:

http://es.wikipedia.org

PERIODO REGENCIA.-LUGARES FAMOSOS

PERIODO REGENCIA.-LUGARES FAMOSOS

Período Regencia

Jorge IV, heredero del trono del Reino Unido.

El Período Regencia en el Reino Unido es el período entre 1811 y 1820, cuando el rey Jorge III fue considerado no apto para gobernar y su hijo Jorge IV fue instalado por la Regencia como príncipe. El término a menudo se aplica a los años comprendidos entre 1795 y 1837, una época caracterizada por modas distintas, la política y la cultura. En este sentido, puede ser considerado como un período de transición entre las épocas georgiana y victoriana.

Almack’s

Reunión de la alta sociedad en Almack’s.

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Almack’s fue uno de los primero clubes en Londres que daba la bienvenida a hombres y mujeres a la vez. Éste era uno de los limitados lugares sociales que admitían a ambos sexos de la capital británica, en una época donde la frenética temporada tenía lugar en las * Desde el principio, Almack’s fue presidida por un comité de las más influyentes y exclusivas damas de la sociedad, conocidas como Lady Patronas de Almack’s (Lady Patronesses of Almacks).Durante diferentes periodos de la larga historia del club, fueron seis o siete las patronas que presidieron Almack’s. En 1814, estaba compuesto por:

  • Anne Stewart, Marquesa de Londonderry, más conocida como vizcondesa de Castlereah.
  • Sarah Villiers, condesa de Jersey.
  • Lady Cowper (después casada con Lord Palmerston)
  • Lady Sefton
  • Mrs. Drummond Burrel (cuyo marido, un importante dandy, se convirtió en Baron de Gwydyr en 1816)
  • Condesa de Lieven (esposa del embajador Ruso)
  • Princesa Esterhazy (esposa del embajador austriaco)

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Estas «justas arbitros» crearon un exclusivismo en los bailes de las noches de los miércoles(la única actividad del club)permitiendo la entrada solo a aquellos a los que ellas habían permitido comprar el vale anual, el cual costaba 10 guineas (una guinea es un poco más de una libra esterlina. La propiedad de este vale marcaba la diferencia entre la sociedad y la Sociedad. No tenerlo podría significar simplemente que uno no lo había solicitado o más bien que no le habían admitido. Perderlo significaría perder también su categoría en la sociedad Londinense. Las damas patronas se encontraban cada lunes por la noche durante la temporada social para decidir quien, si es que había alguien, podría ser destituido por un posible comportamiento deshonroso, y quien podrían querer añadir a la lista de miembros.

El edificio era modesto. El dinero no fue nunca la clave para ser miembro de Almack’s. De hecho, se excluía a los nuevos ricos. Tener título era una recomendación, aunque, educación y comportamiento eran más importantes. Aún un poeta Irlandés sin dinero, como Thomas Moore podría ser poseedor de una buena dirección, un buen estilo y una buena posición para ser un miembro valorado.

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El club hizo esfuerzos por no parecerse a los caros bailes privados evitando comidas suntuosas. Los refrigerios en las salas donde se comía, descritos por varios autores, no eran grandes cantidades de comida, de hecho consistían en pan cortado en rebanadas finas con mantequilla fresca, y torta seca, probablemente lo que hoy conocemos como torta de libra. Para evitar la embriaguez desenfrenada de la sociedad, en esa época muchos nobles estuvieron orgullosos de beberse cuatro o cinco botellas de oporto al día, se servía sólo té y limonada en las salas de comida.

La gente iba a Almack’s para ver y ser visto, para afirmar su posición en la categoría más alta de la clase social y entretejer una red con otros de su misma casta. En segundo lugar, allí acudían los caballeros en busca de novias de una posición conveniente, lo que convirtió Almack’s en uno de los mercados matrimoniales más conocido. Hacia 1790, ser una debutante, una vez presentada en la corte, costaba bastante poco, ya que la corte del Rey estaba considerada con un grupo mohoso y sin clase. En cambio, las madres buscaban oportunidades para sus hijas recién presentadas cazando tarjetas de bailes a los jóvenes casaderos en Almacks.

Además de las salas de baile y los salas donde se comía, también existían salones de juegos para los que prefirieran las cartas o fichas al baile.

En 1871, el nuevo dueño de la Sala de actos la renombró en su propio honor como la SAla de Willi.

Un alto edificio de oficinas ocupa ahora su lugar, llevando una placa de cobre en la entrada para conmemorar la existencia de Almacks en aquel emplazamiento.

Royal Pavilion

Royal Pavilion
Brighton Pavilion
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Cúpula del Gran Saloon del Royal Pavilion
Edificio
Tipo Residencia real
Estilo Eclecticismo neo-oriental
Localización Brighton, Sussex del Este,Inglaterra, Reino Unido
Propietario Ciudad de Brighton & Hove
Coordenadas 50°49′23″N 0°08′15″OCoordenadas: 50°49′23″N 0°08′15″O (mapa)
Construcción
Inicio 1787
Término 1823
Equipo
Arquitecto(s) John Nash, Henry Holland
Otros Frederick Crace, Robert Jones
[editar datos en Wikidata]

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El Royal Pavilion (‘Pabellón Real’) es una antigua residencia real que se encuentra en Brighton, Inglaterra. Fue construido en el siglo XIX como un retiro a orillas del mar para Jorge IV de Inglaterra, entonces aún Príncipe Regente. También recibe el nombre de Brighton Pavilion.

§Historia

§Contexto

Brighton no fue más que un pequeño pueblo pesquero hasta bien entrado el siglo XVIII. Hacia 1740, fue aumentando la popularidad del lugar debido a las curas de las aguas de mar, recomendadas por un conocido médico de Lewes, el doctor Richard Russell. El príncipe de Gales, Jorge IV visitó Brighton por primera vez en 1783, como recomendación de sus médicos, que pensaban que el agua de mar sería beneficiosa para su gota. Durante sus primeras visitas al pueblo en 1783 y 1784 el Príncipe de Gales se quedó en Grove House, una gran residencia construida en la parte norte de la Steine ​​en la década anterior y alquilada por su tío, el duque de Cumberland, de George Wyndham. A finales de 1780, la construcción de las terrazas Georgianas ya había empezado y el pequeño pueblo pesquero se convertía poco a poco en el cotizado centro turístico que es hoy en día. Durante la primera visita del rey Jorge IV, el regente se enamoró de la pequeña villa pesquera y alquiló una pequeña granja en la zona de Old Steine, cercana al paseo. Apartado de la Corte Real de Londres, el Pavilion era a la vez un sitio discreto en el que el príncipe podía tener relaciones con su primera mujer, María Ana Fitzherbert, con la que se había casado en un matrimonio ilícito, pues era católica. En 1786 la casa fue alquilada por el duque de Marlborough tras la venta de su otra casa Steine House​​, sin embargo, y él compró de plano en 1790; el Príncipe de Gales, por lo tanto, probablemente pasó la temporada 1786 en la casa de campo cerca Thomas Kemp ‘s.

Brooks’s

Brooks’s club

Brooks’s es uno de los clubs de caballeros más exclusivos de Londres. Se encuentra situado en el nº 60 de Saint James’s Street, en Westminster, frente al Boodle’s y cerca de los clubs tory Carlton Club yWhite’s, que se encuentran en la misma calle.

Desde su fundación, se convirtió en lugar de encuentro de los whig de mayor nivel social.

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Historia

El club fue fundado en 1764 por 27 socios que se reunían en un local llamado Almack’s, situado en el nº 49 de Pall Mall, con el objetivo de conversar, comer y jugar. En 1773 el local pasó a ser regentado por William Brooks, mercader de vinos y prestamista, del que tomó el nombre.1 2 Tres años más tarde, Brooks encargó al arquitecto Henry Holland la construcción de un nuevo edificio en el lugar que ocupa en la actualidad,3 en St. James’s Street. El nuevo Brooks’s abrió sus puertas en 1778.

El objetivo inicial consistía en ofrecer a los caballeros de la época, que no eran muy hogareños, una residencia fuera de su hogar y, especialmente, un lugar en el que jugar.

Las salas de juego eran una de las principales atracciones. Brooks’s fue considerado el más adecuado para jugar fuerte después de que el club White’s, que había sido el favorito en el siglo XVIII, estableciese restricciones a determinados juegos.4

Los caballeros apostaban verdaderas fortunas jugando al whist y a los dados; en Brooks’s llegaron a jugarse más de 70.000 libras en una sola noche.5 6 De acuerdo con Horace Walpole, era un lugar «donde un millar de prados y campos de maíz se apostaban en cada tirada, y donde se perdieron tantos pueblos como en los terremotos que asolaron Herculano y Pompeya.»7

Otro pasatiempo muy frecuente consistía en las apuestas, que podían realizarse a partir de cualquier tema, ya fuese la guerra, el tiempo o las mujeres, tal como refleja el libro de apuestas de la institución, que recoge algunas auténticamente extravagantes.8

Aunque el club no era estrictamente político, era frecuentado por los miembros whig del Parlamento y llegó a ser considerado como la sede whig no oficial.2 Uno de los miembros más célebres fue Charles James Fox, el principal político liberal de su época. El Fox Club, formado por 50 miembros, socios a su vez de Brooks’s, celebra dos comidas cada año en su honor.2

En 1975 el St. James’ Club, considerado más artístico y cosmopolita, se integró en el Brooks’s.2

Fuente:  http://es.wikipedia.org

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Almack’s

From Wikipedia, the free encyclopedia

London’s high society at Almack’s.

Almack’s Assembly Rooms was a social club in London from 1765 to 1871 and one of the first to admit both men and women. It was one of a limited number of upper class mixed-sex public social venues in the British capital in an era when the most important venues for the hectic social season were the grand houses of the aristocracy. From 1871 it was renamed «Willis’s Rooms» (see below).

History

Almack’s opened on King Street, St. James, in London, on 20 February 1765.

Traditionally, it is said to have been established by William Almack, born William Macall who, to avoid the onus of a Scottish name, then considered foreign and uncouth, reversed the syllables. However, Chancellor points out that Almack is as legitimate and common a name as Macall, and may easily have been the man’s actual family name.[1] His Almack’s Coffee House, opened at the same time, was bought in 1774 and became the gentlemen’s club, Brooks’s.

The Assembly Rooms first opened in purposeful rivalry to Mrs. Cornelys‘ entertainments at Carlisle House; her masquerade balls were becoming notorious. At first it was described as a «female Brook’s»—a gambling club to which women were admitted, as well as men. Male members proposed and elected the female members, and women proposed and elected the male members. At this time, like Almack’s other establishments, it was meant to make money as what would now be called a casino. It was, like a male club, open any night, and gambling was all that went on, besides a little supper served by Mr. and Mrs. Almack, the latter of whom poured tea while wearing a fashionable sack gown.[citation needed]

In 1770, Horace Walpole wrote of «The Female Coterie«,[2] «There is a new Institution that begins to make, and if it proceeds will make, considerable noise. It is a club of both sexes to be erected at Almack’s, on the model of that of the men at White’s. Mrs Fitzroy, Lady Pembroke, Mrs Meynell, Lady Molyneux, Miss Pelham and Miss Lloyd are the foundresses. I am ashamed to say I am of so young and fashionable society; but as they are people I live with, I choose to be idle rather than morose. I can go to a young supper without forgetting how much sand is run out of the hour-glass.»[3]

This first phase of Almack’s suffered from competition from The Pantheon or «Winter Ranelagh Gardens» from 1772 until it burned down twenty years later.[4] Play seems to have fallen off, as Almack’s entered its second phase some time after 1800.

Royal Pavilion

From Wikipedia, the free encyclopedia
«Brighton Pavilion» redirects here. For the electoral division, see Brighton Pavilion (UK Parliament constituency).

Coordinates: 50°49′23″N 0°08′15″W

The Royal Pavilion
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View of the Royal Pavilion

Royal Pavilion is located in Brighton

Royal Pavilion
Location in Brighton, England
General information
Type Palace
Architectural style Indo-Saracenic Revival
Town or city Brighton
Country United Kingdom
Coordinates 50°49′23″N0°08′15″W
Construction started 1787
Completed 1823
Owner Brighton & Hove City Council
Design and construction
Architect John Nash
Website
Royal Pavilion

The Royal Pavilion is a former royal residence located in Brighton, England, United Kingdom. It was built in three stages, beginning in 1787, as a seaside retreat for George, Prince of Wales, who became the Prince Regent in 1811. It is often referred to as the Brighton Pavilion. It is built in the Indo-Saracenic style prevalent in India for most of the 19th century.

History

The Prince of Wales, who later became George IV, first visited Brighton in 1783, at the age of 21. The seaside town had become fashionable through the residence of George’s uncle, Prince Henry, Duke of Cumberland, whose tastes for cuisine, gaming, the theatre and fast living the young prince shared, and with whom he lodged in Brighton at Grove House. In addition, his physician advised him that the seawater would be beneficial for his gout. In 1786, under a financial cloud that had been examined in Parliament for the extravagances incurred in building Carlton House, London, he rented a modest erstwhile farmhouse facing the Steine, a grassy area of Brighton used as a promenade by visitors. Being remote from the Royal Court in London, the Pavilion was also a discreet location for the Prince to enjoy liaisons with his long-time companion, Maria Fitzherbert. The Prince had wished to marry her, and did so in secrecy, as her Roman Catholic religion ruled out marriage under the Royal Marriages Act 1772.

The richly decorated Banqueting Room at the Royal Pavilion, from John Nash‘s Views of the Royal Pavilion(1826).

In 1787 the designer of Carlton House, Henry Holland, was employed to enlarge the existing building, which became one wing of the Marine Pavilion, flanking a central rotunda, which contained only three main rooms, a breakfast room, dining room and library, fitted out in Holland’s French-influenced neoclassical style, with decorative paintings by Biagio Rebecca. In 1801–02 the Pavilion was enlarged with a new dining room and conservatory, to designs of Peter Frederick Robinson, in Holland’s office. The Prince also purchased land surrounding the property, on which a grand riding school and stables were built in an Indian style in 1803–08, to designs by William Porden; these dwarfed the Marine Pavilion, in providing stabling for sixty horses.[1]

Between 1815 and 1822 the designer John Nash redesigned and greatly extended the Pavilion, and it is the work of Nash which can be seen today. The palace looks rather striking in the middle of Brighton, having a very Indo-Islamic appearance on the outside. However, the fanciful interior design, primarily by Frederick Crace and the little-known decorative painter Robert Jones, is heavily influenced by both Chinese and Indian fashion (with Mughal and Islamic architectural elements). It is a prime example of the exoticism that was an alternative to more classicising mainstream taste in the Regency style.

CARLTON HOUSE

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Carlton House was a mansion in London, best known as the town residence of the Prince Regent for several decades from 1783. It faced the south side of Pall Mall, and its gardens abutted St. James’s Park[1] in the St James’s district of London. The location of the house, now replaced by Carlton House Terrace, was a main reason for the creation of John Nash‘s ceremonial route from St James’s to Regent’s Park viaRegent Street, Portland Place and Park Square: Lower Regent Street and Waterloo Place were originally laid out to form the approach to its front entrance (illustration, right)

An existing house was rebuilt at the beginning of the eighteenth century for Henry Boyle, created Baron Carleton in 1714, who bequeathed it to his nephew, the architect Lord Burlington.[2] Burlington’s mother sold it in 1732 to Frederick, Prince of Wales, for whom William Kent laid out the garden. Fredrick’s widow enlarged the house;[3] in 1783, when Frederick’s grandson George, Prince of Wales, was granted possession of Carlton House and £60,000 to refurbish it, it was a rambling structure without architectural cohesion.[citation needed]

He had the house substantially rebuilt by the architect Henry Holland between 1783 and 1796. By the time the Prince Regent and Henry Holland parted company in 1802, Carlton House was a spacious and opulent residence, which would have been designated a palace in many countries; however, when the Prince Regent became King George IV in 1820 he deemed that his own residence, the official royal residence of St. James’s Palace and his father George III‘s Buckingham House were all inadequate for his needs. Some consideration was given to rebuilding Carlton House on a far larger scale, but in the end Buckingham House was rebuilt as Buckingham Palace instead. Carlton House was demolished in 1825 and replaced with two grand white stuccoed terraces of expensive houses known as Carlton House Terrace. The proceeds of the leases were put towards the cost of Buckingham Palace.[citation needed]

Fuente:

http://en.wikipedia.org

MOVIMIENTO OKUPA

MOVIMIENTO OKUPA

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Símbolo okupa

El movimiento okupa es un movimiento social1 2 consistente en dar uso a terrenos desocupados y viviendas vacías que no les pertenecen, como edificios abandonados temporal o permanentemente, con el fin de utilizarlos como tierras de cultivo, vivienda, lugar de reunión o centros con fines sociales y culturales. El principal motivo es denunciar y al mismo tiempo responder a las dificultades económicas que los activistas consideran que existen para hacer efectivo el derecho a la vivienda.3

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El movimiento okupa agrupa gran variedad de ideologías —en ocasiones asociadas a una determinada tribu urbana— que suelen justificar sus acciones como un gesto de protesta política y social contra la especulación y para defender el derecho a la vivienda frente a las dificultades económicas o sociales. El movimiento okupa también suele defender el aprovechamiento de solares, inmuebles y espacios abandonados y su uso público como centros sociales o culturales. La legislación relativa a okupación de espacios varía mucho de uno a otro país, en la mayoría de países los propietarios legales del bien inmueble, cuyos bienes resultan usurpados, pueden denunciarla como un delitoordinario; mientras que existen países donde puede haber una legislación que tolere condicionadamente la okupación, o donde existen concesiones temporales por parte de los propietarios a cambio del mantenimiento o alquiler del inmueble. En Holanda, por ejemplo, sólo recientemente se ha propuesto castigar esta práctica.4

El término okupa

Grafitti de apoyo a la okupaciónen el que se lee: «okupassión». El sitio es Sevilla, barrio de La Macarena.

Okupa y sus derivados procede de la palabra ocupación. La ocupación de viviendas abandonadas ha existido siempre, y en España conoció un gran auge durante los años 1960 y 70, como forma de dar salida a la gran demanda generada por la afluencia de población del campo a las ciudades. También, diversas concepciones políticas insisten e influyen en la toma de tierras, medios de producción y viviendas para la construcción de su ideario social.

La okupación surge a mediados de los 80 a imagen y semejanza de los squatters ingleses, tras varios titubeos con la denominación (pues no existía en castellano ninguna palabra para nombrar la ocupación con motivos subculturales de viviendas, edificios deshabitados y locales). La diferencia entre ocupar y okupar reside en el carácter político de esta última acción, en la que la toma de un edificio abandonado no es sólo un fin sino también un medio para denunciar las dificultades de acceso a una vivienda.

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La palabra okupa y sus derivados han sido popularizados por la prensa de modo que es de uso corriente, tanto en la lengua coloquial como en los medios de comunicación, así como también en los diccionarios bilingües como equivalente español del inglés squat.5 Se utiliza tanto en castellano como en catalán, euskera, gallego y otras lenguas ibéricas. Sin embargo, en su acepción popularizada por la prensa ha venido utilizándose para designar a cualquiera que se instale en una vivienda abandonada, tenga esta acción carácter político o no. El término okupa puede designar también el lugar okupado.

En cuanto a la expresión «movimiento okupa» para determinar al movimiento sociocultural que orbita alrededor de las ocupaciones es también un término que ha tenido una acogida desigual. Hay quienes afirman tajantemente que no existe tal movimiento sino una multiplicidad de procesos de okupación no necesariamente relacionados. Otros prefieren el plural movimiento de okupaciones, o movimiento de los centros sociales para aquellos que consideran que es el centro social lo que da identidad al movimiento.[cita requerida] La palabra okupa referida a personas se ha venido usando en estos últimos años.

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Motivaciones

Existen diversos motivos por los que se suele realizar una okupación, aunque generalmente se debe a alguno de los siguientes:

Búsqueda de una vivienda

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En algunos casos se trata de familias, grupos de personas o individuos que buscan un lugar donde poder vivir y no pueden o no quieren pagar un alquiler ni una hipoteca. Se trata de un movimiento social que practica el derecho a una vivienda al no cumplirse dicho derecho, aun a costa de los bienes de otras personas. Generalmente los partidarios de la okupación suelen justificar esto argumentando que los inmuebles okupados están abandonados o son usados únicamente para especular.6 Por otra parte, la presión7 ejercida por las autoridades hace que al poblamiento okupa le sea inherente cierta precariedad,8 que a su vez dinamiza el movimiento e intensifica sus acciones de protesta.

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Realización de actividades y propagación de ideas políticas

Existen numerosos casos de okupaciones promovidas por gente que busca crear alternativas culturales y asociativas en los barrios en los que viven, a través de los llamados centros sociales okupados. Para ello utilizan los espacios okupados de forma autogestionada realizando en ellos diversas actividades políticas, culturales o de cualquier otra índole. La okupación es utilizada de este modo como un instrumento para conseguir un objetivo: la transformación de la sociedad. Algunos están vinculados ideológicamente a movimientos como el comunismo o el anarquismo. No se puede hablar de homogeneidad del movimiento pues hay divergencia de medios y objetivos en cada centro social. La propia naturaleza heterogénea del movimiento dificulta su identificación con un grupo social determinado, aunque sus ideas suelen ser cercanas a pensamientos de izquierda. Los centros sociales mantienen entre sí una comunicación fluida, aprovechando las nuevas tecnologías9 para informar sobre sus convocatorias. Sin embargo, sólo ocasionalmente participan en actividades comunes, como movilizaciones de protesta. Por lo general, un centro social responde al contexto específico del entorno en el que se encuentra, lo que determinará la índole de sus actividades.10 11

En los centros sociales se realizan o coordinan diversas actividades sociales, que suelen ser de acceso gratuito: charlas sobre diferentes temáticas (agricultura tradicional, conceptos políticos o concienciación ciudadana), teatro, clases de baile, talleres diversos (desde juegos infantiles a promoción del GNU/Linux), comedores vegetarianos, excursiones al campo, conciertos, recitales poéticos, servicio de biblioteca, clases de idiomas para inmigrantes, reuniones de grupos políticos, ecologistas, artísticos o anticarcelarios. Su función en muchos casos es similar a la de los ateneos libertarios de principios del siglo XX.12

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En ocasiones la okupación se lleva a cabo únicamente con fines temporales y sin tener en mente la creación de un centro social permanente, como fue el caso de la okupación de la antigua sede del Banco Español de Crédito de Barcelona, desocupado desde 2007 y okupado por un centenar de activistas a finales de septiembre de 2010 para apoyar la jornada de huelga general del 29S.13

Fuente:

http://es.wikipedia.org

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Squatter movement

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The squatter movement is a social movement 1 2 consisting of giving use land vacant and empty homes they do not own, such as buildings abandoned temporarily or permanently, to use as farmland, housing , venue or purposes centers social and cultural. The main reason is to denounce while responding to the economic difficulties that activists believe there to enforce the right to housing . 3

The squatter movement brings together a variety of ideologies -sometimes associated with a particular urban tribe – they usually justify their actions as a gesture of protest political and social against speculation and to defend the right to housing facing economic or social difficulties. The movement squat also often defend the use of land, buildings and abandoned spaces and use public as social or cultural centers. Legislation on squatting space varies greatly from country to country, in most countries the legal owners of the property, whose properties are usurped, may denounce as a crime regular; while there are countries where there may be a law that conditionally tolerate squatting , or where there are temporary concessions from the owners in exchange for maintenance or rental of property. In the Netherlands, for example, only recently has proposed to punish this practice. 4

The term squatter

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Grafitti support squatting in which reads: » okupassión «. The site is Seville , La Macarena neighborhood .

Squat and its derivatives derived from the word occupation . The occupation of abandoned homes has always existed, and Spain experienced a boom during the 1960s and 70 , as a way to output the high demand generated by the influx of population from the countryside to the cities. Also, different political conceptions insist and influence decision-land, means of production and housing building your social ideology.

The squatting arises in the mid 80 ‘s image and likeness of squatters English , after several hesitations with the name (it did not exist in Castilian any word to name the occupation with subcultural reasons of houses, uninhabited and local buildings). The difference between occupying and squat lies in the political nature of that scheme, in which the taking of an abandoned building is not only an end but a means to denounce the difficulties of access to housing.

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The word squat and its derivatives have been popularized by the media so it is commonly used in both colloquial language and in the media, as well as bilingual dictionaries like Spanish equivalent of English squat . 5 is used both Castilian and Catalan , Basque , Galician and other Iberian languages. However, in its meaning popularized by the media has been used to designate anyone to install in an abandoned house, take this action political nature or not. The term squatter can also designate the place squatted .

As for the term «squatter movement» to determine the sociocultural movement that orbits occupations is also a term that has had a mixed reception. Some categorically state that no such movement but a multiplicity of processesokupación not necessarily related. Others prefer the plural squatting movement , or movement of social centers for those who believe it is the social center which gives identity to the movement. [ citation needed ] The word squatpersons referred to has been used in recent years.

Squatted house (Vilamoura)

Motivations

There are several reasons why it is often perform a squat , but usually due to one of the following:

Search for a house

In some cases there are families, groups of people or individuals seeking a place to live and can not or do not want to pay rent or a mortgage. It is a social movement that plays the right to housing not met that right, even at the cost of the property of others. Usually supporters of the squatters often justify this by arguing that the property squatted abandoned or are used only to speculate. 6 Moreover, the pressure in July exerted by the authorities makes the settlement squat is her inherent somewhat precarious, 8 which in Once streamlines the movement and intensifies their protest actions.

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Carrying out activities and spread of political ideas 

There are numerous cases of squats promoted by people seeking to create cultural and associative alternatives in the neighborhoods in which they live, through the so-called occupied social centers . They use the spacessquatted in a self-managed making them different political, cultural or any other activities. The squat is thus used as a tool to achieve a goal: the transformation of society. Some are linked ideologically movements like communism or anarchism. You can not speak of homogeneity of movement as there are differing means and objectives in each community center. The very heterogeneous nature of the movement difficult to identify with a particular social group, although their ideas are often close to thoughts left. Social centers maintain fluid communication with each other, taking advantage of new technologies in September to report on their calls. However, only occasionally participate in common activities like demonstrations of protest. Usually, a social center responds to the specific context of the environment in which it is located, which will determine the nature of their activities. 10 11

In social centers are made ​​or coordinate various social activities, which are usually free access: lectures on different topics (traditional agriculture, political concepts or public awareness), theater, dance classes, various workshops (from playground to promote GNU / Linux ), dining vegetarian , field trips, concerts, poetry readings, library services, language classes for immigrants, meetings of political groups, environmentalists, artistic or anticarcelarios. Its role in many cases is similar to that of the libertarian venues of the early twentieth century. 12

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Sometimes squatting is performed only for temporary purposes without having in mind the creation of a permanent social center, as was the case of squatting in the former headquarters of the Spanish Credit Bank of Barcelona, ​​vacant since 2007 and squatted by a hundred activists in late September 2010 to support the day of general strike 29S.

Fuente:

http://en.wikipedia.org                                   13

INCENDIOS FORESTALES EN CHUBUT DE 2015

INCENDIOS FORESTALES EN CHUBUT DE 2015

Los incendios forestales en Chubut son un desastre natural (aunque en algunos sectores sus focos parecen haber sido provocados por la acción humana1 debido a intereses de especulación inmobiliaria)2 que se desarrolla en la Provincia del Chubut. El fuego comenzó el 15 de febrero de 2015 y el gobierno provincial declaró el 25 de febrero el estado de emergencia ambiental. Afectó principalmente a Cholila y otras localidades ubicadas al noroeste del Chubut, transformándose en el más importante de los incendios del que se tenga registro en la Argentina, con una superficie de 34 mil hectáreas de bosques nativosafectados.3 4 5 n. 1

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Zonas afectadas

Los incendios se focalizaron en la Comarca de los Alerces, más precisamente en el valle del lago Cholila, sobre sus márgenes sur y norte, en el cerro Cholila, y en los cañadones El Turco y Tucu Tucu con focos en el arroyo Jara, el río Turbio y cerro Radal.5 Propagándose hasta el sur de la Comarca andina del Paralelo 42, en Lago Puelo y cerro Currumahuida.6 Se trata del incendio forestal de mayor magnitud de la historia en Argentina.5

En ciertos sectores del área afectada sus focos parecen haber sido provocados por la acción humana,7 así es que el domingo 1 de marzo fueron detenidas algunas personas acusadas de provocar incendios.8 Si los incendios de esta región turística fueron provocados motivados intencionalmente por especulación inmobiliaria para luego obtener a precio vil los valiosos territorios afectados, se estaría con algo semejante a los enormes incendios provocados en el Valle de Calamuchita en septiembre de 2013.

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Despliegue de brigadas

Se desplegaron 200 brigadistas a los que luego se sumaron 20 civiles, 6 aviones, 14 autobombas, para combatir los incendios en las zonas afectadas, las condiciones climáticas se presentaron desfavorables, debido al fenómeno conocido como inversión térmica. Se realizaron trabajos internamente en el bosque para que el fuego no avance, como cortafuegos de 40 metros de ancho.5 9 10

Además de los 150 brigadistas que trabajan en el lugar y decenas de vecinos voluntarios, se han sumado cuadrillas de la Ciudad de Neuquén y San Martín de los Andes (de la provincia de Neuquén), Provincia de Buenos Aires y Provincia de Santa Cruz.

Desde la República de Chile enviaron tres helicópteros para detener la columna de fuego.11

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Flora y fauna afectada

Flora

Los incendios se aproximaron a 4 km del Parque Nacional Los Alerces. Las especies que fueron afectadas principalmente son ñires, lengas, coihues, cañas coligüe y alerces (llamados también lahuanes), siendo ésta última gran conífera, la especie emblemática de la región.

Fauna

Distintas especies de lagartijas y roedores, aves, ciervos autóctonos como los huemules y los pudús, (el huemul es un ciervo grande, en cambio el pudú es un ciervo muy pequeño -uno de los más pequeños del mundo- ambas especies son endémicas de los bosques andinos australes y se encuentran en peligro de extinción).5

Política

Debido a la necesidad de respuestas y soluciones, conllevado a la cantidad de días de los focos de incendio, el 28 de febrero el jefe de gabinete Aníbal Fernández llegó a la cordillera de Chubut para visitar la zona afectada por el incendio y desplazó al jefe del Plan Nacional del Manejo del Fuego, Jorge Barrionuevo, ante el avance descontrolado de los incendios forestales, que ingresaban en ese momento a la localidad de Epuyén.12

El gobernador Martín Buzzi, denunció y acusó del sector inmobiliario de provocar tres de los cinco focos de incendio, en cerro Currumahuida y lago Puelo, además mencionó:

«Lo que sucede es que hay gente que quema bosques nativos para fomentar el negocio, la intención es ampliar los terrenos privados, mediante la quema de árboles, ya que el sector de bosques pertenece al Estado y no puede ser rentado».13

El ministro de defensa argentino Agustin Rossi, informó que las Fuerzas Armadas incrementarían el apoyo a los brigadistas que trabajan en la provincia de Chubut, para combatir los incendios.14

Deerfire

Evacuaciones

Las primeras evacuaciones se registraron en los alrededores de Cholila donde se evacuaron 20 casas15 . Debido a la activación de los focos de incendio, se evacuó la zona conocida como Cordón Currumahuida16 y por orden del intendente del municipio de Lago Puelo, se ordenó evacuar la localidad de Villa del Lago.17

Chubut, oficialmente Provincia del Chubut, (en galés «Talaith Chubut», y en mapudungun «Chupat»), es una provincia argentina ubicada en la Patagonia, entre los paralelos 42 y 46 de latitud sur. Limita al norte con la provincia de Río Negro, al este con el Mar Argentino, al sur con Santa Cruz y al oeste con la República de Chile. Su capital es Rawson y la ciudad con mayor cantidad de habitantes es Comodoro Rivadavia.

Futaleufú

Aspectos geográficos

Chubut es la tercera provincia en superficie del sector continental, sólo superada por Buenos Aires y Santa Cruz.

Las unidades morfológicas más importantes son los Andes y las mesetas patagónicas.

Su costa es accidentada, debido a que las mesetas forman acantilados expuestos a la acción marina. Se destacan como los accidentes costeros más importantes: la Península Valdés y el golfo de San Jorge.

La estepa, especialmente tussoks de coirón, jarilla, verbena y neneo, cubre toda el área de la gran meseta central.

En cambio, junto a la cordillera crece el denso bosque andino patagónico, formado por coníferas y fagáceas, entre las que se destacan los gigantescos Fitzroya cupressoides (alerces), los cohiues, notros, radales,lengas, ñirés, maitenes y cipreses de la cordillera; existen especies frutales autóctonas como el calafate. Se cultivan en esta zona el manzano, la zarzamora, la zarzaparrilla, la cereza, la frambuesa, la frutilla, elarándano, el saúco, y la vid en el extremo noroeste.

Límites

El límite septentrional del Chubut es en su totalidad artificial. Se trata del Paralelo 42 Sur que deslinda a esta provincia de la de Río Negro. De modo similar el límite meridional de Chubut es con la provincia de Santa Cruz sirviendo de linde el paralelo 46 Sur. Hacia el este Chubut da al sector del océano Atlántico llamado mar Argentino, al oeste el límite es el mismo de Argentina con Chile. Una parte de este límite occidental está dado por la cordillera de los Andes pero la mayor parte discurre por cordones más orientales.

La Provincia de Río Negro expresa en el artículo N° 8 de su constitución sancionada en 1988 que considera errónea la traza del límite en el paralelo 42 Sur. Río Negro sostiene que el meridiano se encuentra entre 700 y 1000 metros más al sur del límite actual, fijado por la ley N° 14408.2

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Fuente:

http://es.wikipedia.org

Chubut Province

From Wikipedia, the free encyclopedia
Chubut
Provincia del Chubut
Province
Flag of Chubut
Flag
Coat of arms of Chubut
Coat of arms
Motto: «Ni muerte ni esclavitud. Solo patria y libertad»  (Spanish)
«Neither death nor slavery. Only motherland and freedom»
«Na marwolaeth na caethwasiaeth. Dim ond mamwlad a rhyddid»
  (Welsh)
Location of Chubut within Argentina
Location of Chubut within Argentina
Country Argentina
Capital Rawson
Languages Spanish, Patagonian Welsh,Welsh
Departments 15
Municipalities and communes 47
Government
 • Governor Martín Buzzi (PJ)
 • Legislature 27
 • National Deputies 5
 • National Senators Marcelo Guinle, Graciela Di Perna, Mario Cimadevilla
Area
Ranked 3rd
 • Total 224,686 km2 (86,752 sq mi)
Population (2010[1])
 • Total 509,108
 • Rank 18th
 • Density 2.3/km2 (5.9/sq mi)
Demonym chubutense
Time zone ART (UTC−3)
ISO 3166 code AR-U
Website www.chubut.gov.ar

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Chubut (Spanish: Provincia del Chubut, IPA: [tʃuˈβut]; choo-boot; Welsh: Talaith Chubut) is a province in southern Argentina, situated between the 42nd parallel south (the border with Río Negro Province), the 46th parallel south (bordering Santa Cruz Province), the Andes range to the west, and the Atlantic ocean to the east. The province’s name derives from the Tehuelche word chupat, meaning «transparent,» their description of the Chubut River.

The largest city is Comodoro Rivadavia in the south of the province; it has 180,000 inhabitants, . The administrative capital is Rawson (40,000). Other important cities are Puerto Madryn, Trelew, Esquel and Sarmiento.Gaiman is a cultural and demographic centre of the region known as «Y Wladfa« in which Welsh-Argentines are concentrated. Of the 25,000 Welsh speakers in Argentina,[2] 5,000 live in the Chubut region,[3] particularly in the early Welsh settlements of Gaiman, Trelew and Trevelin.

Fuente:

http://en.wikipedia.org

ALEMANIA CLÁSICA, AUSTRIA, SALZBURGO

ALEMANIA CLÁSICA, AUSTRIA, SALZBURGO

ALEMANIA

Weimar clásica

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DESCRIPCIÓN

A finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, la pequeña ciudad de Weimar (Turingia) fue testigo de un importante renacimiento cultural, atestiguado por la notable calidad de muchos de sus edificios y de los parques de sus alrededores. En esa época atrajo a numerosos escritores y eruditos como Goethe y Schiller.

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AUSTRIA

Centro histórico de Salzburgo

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DESCRIPCIÓN

Salzburgo ha logrado preservar un tejido urbano de excepcional riqueza, que se fue estructurando desde la Edad Media hasta el siglo XIX, cuando era una ciudad-Estado gobernada por un príncipe-arzobispo. El arte gótico flamígero de sus edificios atrajo a numerosos artistas, incluso antes de que la notoriedad arquitectónica de Salzburgo se afirmase tras la llegada de los arquitectos italianos Vincenzo Scamozzi y Santini Solari, que imprimieron al centro de la ciudad su sello barroco. El hecho de que la ciudad fuese un punto de encuentro entre el norte y el sur de Europa pudo influir en la genial inspiración del más ilustre de sus hijos, Wolfgang Amadeus Mozart, cuya fama universal aureola desde entonces a Salzburgo.

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Fuente:

http://en.unesco.org

CIENFUEGOS, CIUDAD DE CÁCERES Y MÉRIDA

CIENFUEGOS, CIUDAD DE CÁCERES Y MÉRIDA

CUBA

CENTRO HISTÓRICO URBANO DE CIENFUEGOS

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DESCRIPCIÓN

La ciudad de Cienfuegos fue fundada el año 1819 por colonos franceses, cuando Cuba se hallaba todavía bajo la dominación española. Con el correr del tiempo se convirtió en un centro comercial de productos como la caña de azúcar, el tabaco y el café. Bañada por las aguas del Caribe y situada en la parte central del sur de la isla, Cienfuegos se halla en medio de una región productora de café, tabaco, mango y caña de azúcar. Su arquitectura, neoclásica en un principio, evolucionó hacia formas más eclécticas, sin que por ello el paisaje urbano perdiera nunca su armonía de conjunto. Los edificios más notables son: el Palacio de Gobierno, el Colegio San Lorenzo, el Obispado, el Palacio Ferrer, el antiguo Liceo y algunas mansiones. Cienfuegos es el primer y notable ejemplo de conjunto arquitectónico y urbanístico en el que se plasmaron las nuevas ideas de modernidad, higiene y urbanismo surgidas en América Latina en el siglo XIX.

Urban Historic Centre of Cienfuegos

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ESPAÑA

CIUDAD VIEJA DE CÁCERES

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DESCRIPCIÓN

La historia de las batallas libradas entre moros y cristianos se refleja en la arquitectura de esta ciudad, que presenta toda una variedad de estilos: románico, islámico, gótico septentrional y renacentista italiano. De la época musulmana subsisten unas treinta torres. La más célebre de ellas es la del Bujaco.

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ESPAÑA

Conjunto arqueológico de Mérida

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DESCRIPCIÓN

Los orígenes de la ciudad extremeña de Mérida se remontan al año 25 a.C., cuando Augusto, al final de su campaña en Hispania, fundó la colonia Emérita Augusta, que más tarde se convertiría en capital de la provincia romana de Lusitania. Los vestigios de la ciudad romana antigua, completos y bien conservados, comprenden un gran puente sobre el río Guadiana, un anfiteatro, un teatro, un amplio circo y un extraordinario sistema de abastecimiento de agua. Este conjunto arqueológico ofrece un excelente ejemplo de lo que fue la capital de una provincia romana en la época imperial.

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FUENTE:

http://www.unesco.org

LUGARES MONTAÑOSOS – MONT BLANC

LUGARES MONTAÑOSOS – MONT BLANC

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Mont Blanc
Monte Bianco
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La cara sur del Mont Blanc.

Mont BlancMonte Bianco

Mont Blanc
Monte Bianco
Traducción Monte Blanco
Ubicación Flag of France.svg Francia
Flag of Italy.svg Italia
 • Coordenadas 45°50′01″N 6°51′54″ECoordenadas: 45°50′01″N 6°51′54″E (mapa)
Altitud 4810,06 msnm1
Prominencia 4695 msnm
Cordillera Alpes
Primeraascensión 8 de agosto de 1786 porJacques Balmat y Michel Paccard2
Ruta Nieve / escalada sobre hielo
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Mont Blanc en recreacióntridimensional.

El Mont Blanc o Monte Biancoorónimo en francés e italiano, respectivamente; traducido al español como ‘Monte Blanco’— es la montaña granítica culminante de los Alpes, con una altura oficial de 4810,06 msnm(según la última medición en septiembre de 2013).1 Es el punto más elevado de la Unión Europea y uno de los más altos del resto de Europa, superado solo por varias montañas de Rusia y Georgia como el Elbrus(5642 msnm).3

Rodeado de valles con numerosos glaciares, el Mont Blanc forma parte del macizo homónimo que se extiende entre las demarcaciones del Valle de Aosta, en Italia, y de Alta Saboya, en Francia. Las ciudades más pobladas cercanas al Mont Blanc son Chamonix-Mont-Blanc y Saint-Gervais-les-Bains, situadas en Francia, y Courmayeur en Italia.4 5

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La situación de la cima es compartida entre Italia y Francia por un tratado internacional de 1860, aunque desde entonces se mantiene cierta controversia y diferentes fuentes cartográficas atribuyen enteramente la ubicación a uno de ambos países. Así, los mapas del Instituto Geográfico Nacional de Francia incluyen toda la cumbre dentro de las propias fronteras, lo que contrasta con el mapa geográfico del Archivo de Estado deTurín, según el cual la cima es íntegramente italiana.6

Numerosos glaciares se encuentran a su alrededor: al sur los glaciares de Freney, de La Brenva, de Miage, del Mont Blanc y de Brouillard, y al norte, los glaciares de Bossons y de Taconnaz. En 1957 se inició la construcción del túnel de Mont Blanc (se terminó en 1965), que tiene 11,6 km de largo y es una de las mayores rutas de transporte transalpina, ya que une a Italia y Francia.7 El macizo del Mont Blanc es la cuna delalpinismo, cuyas expediciones empezaron hacia el siglo xviii, siendo un destino de referencia en Europa para la práctica del senderismo, el esquí y el snowboarding.

Historia

La montaña maldita

Le prieuré de Chamouni, le mont Blanc, l’aiguille du Goûter, le glacier des Bossons, pintado por Jean-Antoine Link.

Hasta el siglo XVII era denominado habitualmente «Montaña maldita» por los habitantes de la región,8 de hecho una montaña del macizo aún mantiene esta denominación, el monte Maldito. A principios de siglo se realizaron varias procesiones entre los habitantes de Chamonix, debido a que la mer de Glace (un glaciar del macizo) se acercaba peligrosamente al pueblo.

Un mito cuenta que existía un reino encantado en la cumbre, donde estaba la reina de las hadas, la «diosa blanca», que vivía en prados verdes e hilaba el destino de los habitantes del valle. Según las creencias de la época, estas entidades divinas debían ser respetadas y veneradas, ya que las cumbres emitían un tipo de influencia, una fuerza sobrenatural, que guiaba a los hombres sin que ellos lo supieran y cuya influencia podía ser buena o mala, según los casos. Con el cristianismo se consideró a estas divinidades como demonios invisibles y hostiles.

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En el verano de 1741, el viajero inglés William Windham (1717-1761), que ya había realizado expediciones en Egipto y en Oriente, organizó junto con Richard Pococke una expedición de descubrimiento al valle de Chamonix, que tenía entonces la reputación de ser un lugar inhóspito y peligroso.9 Cuando llegó, se maravilló del aspecto del valle y de los precipicios, que según él, «podían espantar las almas más firmes». Subieron hasta el lugar llamado Montenvers, en el lateral del glaciar que Windham bautizó como mer de Glace (‘mar de Hielo’), y fueron los primeros en observarlo y mostrar el interés que representan los glaciares. Windham recogió también algunas leyendas de los lugareños que afirmaban que por la noche, sobre los glaciares, se efectuaban fiestas de brujos que bailaban al son de la música.10 Con el racionalismo de finales del siglo XVIII, y al triunfar el materialismo del siglo XIX, se perfeccionaron los conocimientos científicos sobre la montaña y se intensificaron las exploraciones.

Expediciones y pioneros

En 1760 un científico de Ginebra, Horace-Bénédict de Saussure, ofreció 20 táleros a los primeros montañeros que consiguiesen encontrar una ruta hasta la cumbre del Mont Blanc,11 la cual llevaba tiempo observando durante las anteriores expediciones que había realizado en el macizo. Se sucedieron varios intentos, hasta que el día 8 de agosto de 1786 dos aficionados bien entrenados de Chamonix, Jacques Balmat (buscador de cristales de 24 años) y el doctor Michel Gabriel Paccard, quien quería observar el comportamiento de un barómetro aneroide a esa altura, subieron hasta la cumbre pasando por Grands Mulets y bajaron sanos y salvos; siendo ésta laprimera ascensión.2 12 La expedición fue considerada en su tiempo absolutamente extraordinaria, también debido al aura de supersticiones, leyendas y tabúes que rodeaban a la montaña. En la cima se quedaron durante media hora, el tiempo suficiente para que Paccard pudiera comprobar la acción de la presión atmosférica con el barómetro de Evangelista Torricelli, confirmando la teoría de Blaise Pascal (y repitiendo el experimento llevado a cabo a su instancia por Florin Périer, su cuñado) sobre la reducción de la presión al aumentar la altitud.

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Un año después, el 3 de agosto de 1787, el promotor de esta aventura, Horace-Bénédict de Saussure, pisó también la cumbre, acompañado por su criado, Jacques Balmat y dieciocho personas entre guías de Chamouni y portadores para llevar diversos equipos científicos.13 En la cima mandó instalar una tienda de campaña antes de proceder al cálculo de la altitud, efectuando mediciones que sirvieron como primera aproximación sobre la altitud de la cima. Entre todos transportaban víveres, una escalera, una cama, una estufa y un laboratorio científico con higrómetros, barómetros y termómetros, y otros instrumentos de medición. Tras esta expedición y otras dedicadas a la geología, la botánica y la cristalografía de los Alpes, escribió libros como Relation abrégée d’un voyage à la Cime du Mont-Blanc: en août 1787 y Voyages dans les Alpes.14

La primera mujer en alcanzar la cima fue Marie Paradis, el 14 de julio de 1808, acompañando a Jacques Balmat.15 16 La segunda ascensión femenina fue la de la alpinista y periodista Henriette d’Angeville, el 4 de septiembre de 1838, que publicó un diario de su ascensión.17 En cuanto a la primera ascensión invernal femenina, fue la de Isabella Stratton en 1876.18

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El 6 de agosto de 1864, el geólogo y alpinista Felice Giordano fue el primero en efectuar la ascensión por la parte más abrupta, en la vertiente italiana, mientras que la primera ascensión invernal por esta vertiente la realizóQuintino Sella, el 5 de enero de 1888. Achille Ratti, el futuro Pío XI, trazó en 1890 la vía normal de la vertiente italiana, contribuyendo así a dar a conocer la ciudad de Courmayeur, desde donde parte dicha ruta.19

El 11 de febrero de 1914, Agénor Parmelin fue el primer aviador en sobrevolar el macizo y Marguette Bouvier fue la primera mujer en descender con esquís, en 1929.20 Jean Moine fue el primero en aterrizar con un helicóptero sobre la cima, con un Bell 47 G en 1955. Otros hechos importantes han sido cuando el piloto Henri Giraud aterrizó sobre la cima en apenas 30 metros, el 23 de junio de 1960, el primer despegue con un ala deltapor Rudy Kishazy en 1973, el primer despegue con parapente por Roger Fillon en 1982 y el primer aterrizaje con un paracaídas por Tony Bernos en 1986.21 16

Fuente:

http://es.wikipedia.org

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MONT BLANC

Mont Blanc (French pronunciation: ​[mɔ̃.blɑ̃]) or Monte Bianco (Italian pronunciation: [ˈmonte ˈbjaŋko]), both meaning «White Mountain», is the highest mountain in the Alps and the highest peak in Europe outside of theCaucasus range.[1] It rises 4,810 m (15,781 ft)[2] above sea level and is ranked 11th in the world in topographic prominence. [3]

The mountain lies in a range called the Graian Alps, between the regions of Aosta Valley, Italy, and Haute-Savoie, France. The location of the summit is on the watershed line between the valleys of Ferret and Veny inItaly and the valleys of Montjoie Valley and Arve Valley in France. The Mont Blanc massif is popular for mountaineering, hiking, skiing, and snowboarding.

The three towns and their communes which surround Mont Blanc are Courmayeur in Aosta Valley, Italy, and both Saint-Gervais-les-Bains and Chamonix in Haute-Savoie, France — the latter being the site of the first Winter Olympics. A cable car ascends and crosses the mountain range from Courmayeur to Chamonix, through the Col du Géant. Begun in 1957 and completed in 1965, the 11.6 km (7¼ mi) Mont Blanc Tunnel runs beneath the mountain between these two countries and is one of the major trans-Alpine transport routes.

History

Mont Blanc seen from the Rébuffat platform on Aiguille du Midi

Mont Blanc from the TMB

The first recorded ascent of Mont Blanc was on 8 August 1786 by Jacques Balmat and the doctor Michel Paccard. This climb, initiated by Horace-Bénédict de Saussure, who gave a reward for the successful ascent, traditionally marks the start of modern mountaineering.[4] The first woman to reach the summit was Marie Paradis in 1808 and the first dog without human technical help was «Tschingel» from Grindelwald (even before first female honorary member of Alpine Club).

Now the summit is ascended by an average 20,000 mountaineer-tourists each year and could be considered an easy, yet long, ascent for someone who is well trained and used to the altitude. This impression is reinforced by the fact that from l’Aiguille du Midi (where the cable car stops), Mont Blanc seems quite close, being merely 1,000 m (3,300 ft) higher. While seeming deceptively close, La Voie des 3 Monts route (known to be more technical and challenging than other more commonly used routes) requires much ascent and descent before the final section of the climb is reached and the last 1000 m push to the summit is undertaken.

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There are deaths on Mont Blanc every year, and on the busiest weekends, normally around August, the local rescue service performs an average of 12 missions, mostly directed towards people in trouble on one of the normal routes of the mountain. There are routes that require knowledge of high-altitude mountaineering, a guide (or at least a veteran mountaineer), and proper equipment. It is a long course that includes delicate passages and the hazard of rock slides. Also, at least one night at the refuge is required to acclimatize to the altitude; less could lead to altitude sickness and possible death.[5][6]

Ownership of the summit

Captain Mieulet map of 1865 showing the border through Mont Blanc, called «a historical falsehood» by Italian historians[7]

Since the French Revolution the issue of the ownership of the summit has spurred many debates. From 1416 to 1792, the entire mountain was within the Duchy of Savoy. In 1723 the Duke of Savoy, Victor Amadeus II, acquired the Kingdom of Sardinia. The resulting state of Piedmont-Sardinia was to become preeminent in the Italian unification.[8] In September 1792, the French revolutionary Army of the Alps under Anne-Pierre de Montesquiou-Fézensac seized Savoy without much resistance and created a department of the Mont-Blanc. In a treaty of May 15, 1796, Victor Amadeus III of Sardinia was forced to cede Savoy and Nice to France. In article 4 of this treaty it says: «The border between the Sardinian kingdom and the departments of the French Republic will be established on a line determined by the most advanced points on the Piedmont side, of the summits, peaks of mountains and other locations subsequently mentioned, as well as the intermediary peaks, knowing: starting from the point where the borders of Faucigny, the Duchy of Aoust and the Valais, to the extremity of the glaciers or Monts-Maudits: first the peaks or plateaus of the Alps, to the rising edge of the Col-Mayor». This act further states that the border should be visible from the town of Chamonix andCourmayeur. The summit is not visible from the village of Courmayeur, because part of the mountain lower down obscures it, although it is visible from other hamlets within Courmayeur’s municipality. The official French maps still portray the border following this concept, putting the summit area entirely in France.

A Sardinian Atlas map of 1869 showing the summit lying two thirds in Italy and one third in France.[9]

After the Napoleonic Wars the Congress of Vienna restored the King of Sardinia in Savoy, Nice and Piedmont, his traditional territories, overruling the 1796 Treaty of Paris. Forty-five years later, after theSecond Italian War of Independence, it was replaced by a new legal act. This act was signed in Turin on 24 March 1860 by Napoleon III and Victor Emmanuel II of Savoy, and deals with the annexation ofSavoy (following the French neutrality for the plebiscites held in Tuscany and Emilia-Romagna to join the Kingdom of Sardinia, against the Pope’s will). A demarcation agreement, signed on 7 March 1861, defines the new border. With the formation of Italy, Mont Blanc is for the first time located on the border of France and Italy.

Currently the 1860 act and the maps attached are still legally valid for both the French and Italian governments.[10] One of the prints from the 1823 Sarde Atlas,[11] positions the border exactly on the summit edge of the mountain (and measures it to be 4,804 m (15,761 ft) high). The convention of 7 March 1861 recognises this through an attached map, taking into consideration the limits of the massif, and drawing the border on the icecap of Mont Blanc, and therefore makes it both French and Italian. Watershed analysis of modern topographic mapping not only places the main summit on the border, but also suggests that the border should follow a line northwards from the main summit towards Mont Maudit, leaving the south east ridge to Mont Blanc de Courmayeur wholly within Italy. Despite the fact that the Franco-Italian border was redefined in both 1947 and 1963, the commission made up of both Italians and French ignored the Mont Blanc issue. The current situation sees administration of the mountain being shared between the Italian town of Courmayeur and the French town of Saint-Gervais-les-Bains, although the larger part of the mountain lies within the commune of the latter.

Fuente:

http://en.wikipedia.org

KASBA,CIUDAD AMURALLADA,PALACIOS Y PUERTOS Y SU HISTORIA

KASBA,CIUDAD AMURALLADA,PALACIOS Y PUERTOS Y SU HISTORIA

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ARGELIA

Kasba de Argel

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DESCRIPCIÓN

La kasba de Argel es un ejemplo de medina único en su género. Está emplazada en uno de los más bellos paisajes costeros del Mediterráneo, desde el que se dominan los islotes donde los cartagineses instalaron una factoría en el siglo IV a.C. Sitio de memoria e historia, la kasba posee vestigios de una ciudadela, mezquitas antiguas y palacios otomanos, así como una estructura urbana tradicional asociada a un profundo sentido comunitario.

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le palais des Chahs de Chirvan Cité fortifiée de Bakou avec le palais des Chahs de Chirvan et la tour de la Vierge

AZERBAIYÁN

Ciudad amurallada de Bakú, palacio de los sahs de Shirvan y Torre de la Virgen

DESCRIPCIÓN

Construida en un territorio habitado desde el Paleolítico, la ciudad amurallada de Bakú muestra las huellas de la presencia sucesiva de las culturas zoroástrica, sasánida, árabe, persa, shirvani, otomana y rusa. La parte intramuros (Icheri Shesher) ha conservado intacta una gran parte de sus murallas del siglo XII. La Torre de la Virgen (Giz Galasy) se erigió en ese mismo siglo sobre construcciones antiguas que datan de los siglos VII a VI a.C. El Palacio de los sahs de Shirvan (siglo XV) está considerado como una de las joyas de la arquitectura azerbaiyana.

le palais des Chahs de Chirvan le palais des Chahs de Chirvan

Cité fortifiée de Bakou avec le palais des Chahs de Chirvan et la tour de la Viergesite_0958_0007-500-375-20140929163625le palais des Chahs de Chirvan

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BAHREIN

Qal’at al-Bahrain – Ancient Harbour and Capital of Dilmun Qal’at al-Bahrain – Ancient Harbour and Capital of Dilmun Qal’at al-Bahrain – Ancient Harbour and Capital of Dilmun Qal’at al-Bahrain – Ancient Harbour and Capital of Dilmun

Qal’at Al Bahrein, antiguo puerto y capital de Dilmun

DESCRIPCIÓN

Qal’at al-Bahrein es un “tell” típico, esto es, una colina artificial con estratos formados por asentamientos humanos sucesivos. La estratigrafía de este altozano de 300 x 600 metros atestigua una presencia humana ininterrumpida desde 2.300 años a. C. hasta el siglo XVI de nuestra era. Se han efectuado excavaciones arqueológicas en un 25% de la superficie del sitio, lo que ha permitido descubrir estructuras de construcciones de diverso tipo: residenciales, públicas, comerciales, religiosas y militares. Todas ellas atestiguan la importancia de este puerto comercial a lo largo de los siglos. En lo alto de la colina de 12 metros de altura se yergue una impresionante fortaleza (“qal’a” en árabe) construida por los portugueses, que ha dado su nombre al sitio. En este “tell” estuvo asentada la capital de Dilmun, país donde floreció una de las civilizaciones antiguas más importantes de la región. En él se encuentran los vestigios más abundantes y valiosos de esta civilización descubiertos hasta la fecha, que hasta las excavaciones contemporáneas sólo era conocida por alusiones en fuentes escritas sumerias.

Qal’at al-Bahrain – Ancient Harbour and Capital of Dilmun

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BANGLADESH

Ciudad-mezquita histórica de Bagerhat

DESCRIPCIÓN

Esta antigua ciudad, antaño llamada Khalifatabad, fue fundada en el siglo XV por el general turco Ulugh Khan Jahan y está ubicada en los arrabales de Bagerhat, en la confluencia de los ríos Ganges y Brahmaputra. Dotada de infraestructuras que atestiguan la pericia técnica de sus constructores, esta ciudad histórica posee gran número de mezquitas y monumentos islámicos antiguos, construidos principalmente con ladrillo.

Ville-mosquée historique de Bagerhat

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Fuente: unesco.org