RAPA NUI NATIONAL PARK (CHILE)

Parque Nacional Rapa Nui

Rapa Nui, el nombre indígena de la isla de Pascua, es testigo de un fenómeno cultural único. Una sociedad de origen polinesio que se establecieron allí c. 300 AD estableció un potente, imaginativa y original tradición de escultura monumental y la arquitectura, libre de cualquier influencia externa. Desde el 10 hasta el siglo 16 esta sociedad construyó santuarios y enormes figuras de piedra erigidas conocidas como moai , que creó un paisaje cultural inigualable que sigue fascinando a la gente en todo el mundo.

• Inglés
• Francés
• Árabe
• Chino
• Ruso
• Español
• Japonés
• Holandés

Moai de Rapa Nui © Sitios Sagrados

Valor Universal Excepcional

Breve Síntesis

Parque Nacional Rapa Nui es un área silvestre protegida de Chile ubicada en la Isla de Pascua, donde se concentra el legado de la cultura Rapa Nui. Esta cultura está representada extraordinarias características que se expresan en la arquitectura singular y la escultura en el contexto de la Polinesia. Isla de Pascua, la isla habitada más remota del planeta, es 3.700 kilometros de la costa de Chile continental y tiene una superficie de 16.628 hectáreas, mientras que el bien del Patrimonio Mundial ocupa un área de aproximadamente siete mil hectáreas, entre ellos cuatro islotes cercanos.

La isla fue colonizada hacia el final del primer milenio de la era cristiana por un pequeño grupo de colonos de la Polinesia Oriental, cuya cultura se manifestó entre los siglos XI y XVII en grandes obras como el ahu -ceremonial platforms- y tallado moai – las estatuas colosales que representan antepasados. Parque Nacional Rapa Nui atributos más destacados son los sitios arqueológicos. Se estima que hay alrededor de 900 estatuas, más de 300 plataformas ceremoniales y miles de estructuras relacionadas con la agricultura, los ritos funerarios, la vivienda y la producción, y otros tipos de actividades. Cabe destacar, entre las piezas arqueológicas son los moai que varían en altura desde 2 m hasta 20 m, y son en su mayor parte tallada de la toba volcánica de lava de color marrón amarillento, con selecciones simples ( toki ) hechas de basalto duro y luego bajó por las laderas en agujeros previamente excavado.Hay muchas clases de ellos y de diferentes tamaños: aquellas en proceso de ser tallada, que están en proceso de ser trasladados a sus destinos finales -los ahu -, los que están siendo derribadas y erigieron. Las canteras ( Rano Rarakuy otros) son pruebas de gran valor en el proceso de su talla. El ahu varían considerablemente en tamaño y forma; la más colosal es el Ahu Tongariki , con sus 15 moai . Hay ciertas características constantes, en particular una plataforma rectangular elevada de grandes piedras trabajadas llenas de escombros, una rampa menudo pavimentado con guijarros de la playa redondeadas, y explanada delante de la plataforma.

También de gran valor son los sitios de arte rupestre (pictografías y petroglifos), que incluyen una gran variedad de estilos, técnicas y motivos. Otros sitios arqueológicos son las cuevas, que también contienen arte rupestre. También hay un pueblo de naturaleza ceremonial llamado Orongo que se destaca por su ubicación y arquitectura. Si bien no ha atraído tanta atención, la vivienda y las estructuras productivas son de sumo interés.

Según algunos estudios, el agotamiento de los recursos naturales ha provocado una crisis ecológica y el declive de la antigua sociedad Rapa Nui por la 16 ^ª siglo, lo que llevó a declinar y la transformación espiritual en el que se destruyeron estos monumentos megalíticos. El culto original del antepasado fue sustituido por el culto al hombre pájaro, que tiene como testimonio excepcional de la aldea ceremonial de Orongo, situado en el volcán Rano Kau.Cincuenta y cuatro semi-subterráneas casas de piedra de los planos de planta elíptica complementan este lugar sagrado, profusamente decorado con petroglifos en alusión tanto al hombre-pájaro y la fertilidad. Este culto vería su fin a mediados del siglo XIX.

Fuente:

http://whc.unesco.org

12 RINCONES CURIOSOS DE PORTUGAL QUE TAL VEZ NO SABÍAS QUE EXISTÍAN (PARTE 2)

Ver Parte 1

7. Una librería que se pasa de bonita ( Librería Lello e Irmão)

La belleza de los detalles y el diseño de esta librería son hipnóticos. Se llama Librería Lello e Irmão o también conocida como Chardron. Tiene una fachada modernista y con detalles neogóticos, pero en su interior terminaremos por deslumbrarnos: su escalera, vitrales en el techo, detalles decorativos, y libros por todas partes. El diario inglés The Guardian incluyó a este templo de los libros en Portugal entre las librerías más bonitas del mundo. Está abierta desde el año 1881 en Oporto. (Ver más)

Michal Huniewicz

Europeana EU

Manuel Alende Maceira

Manuel Alende Maceira

8. Un majestuoso palacio romántico en un cerro (En Sintra).

El Palacio Nacional de Pena tiene un estilo por demás particular: diseñado para la familia monárquica de Fernando II, tiene señales de arquitectura romántica (y detalles que van del neogótico al neoislámico). Está en la ciudad de Sintra, una ciudad coronada con ésta suntuosidad en lo alto de una colina. Hoy es un palacio museo con numerosas colecciones reales. (Ver más)

Angel Torres

Leandro Neuman Ciuffo

wiltron

9. Un faro entre olas gigantes en Oporto.

En el municipio de Oporto, entre otras atracciones, hay un área junto al mar conocida como Foz do Douro, una freguesía portuguesa en la desembocadura del río Duero con el Atlántico donde a menudo se desatan grandes tormentas con espectáculos como el que sigue. (Ver más faros resistiendo poderosas tormentas por el mundo)

Victor

jean cl

José Moutinho

José Moutinho

10. Una imponente biblioteca entre las más bonitas de Europa (Jonaima)

En la Universidad de Coimbra se encuentra otra de las bibliotecas que bien podría sumarse a la lista de las más bonitas del mundo. La biblioteca Jonaima posee un acentuado estilo rococó y es reconocida como una de las más espectaculares bibliotecas barrocas europeas. Fue construida a comienzos del siglo XIII.

11. Un pueblo blanco entre murallas (Monsaraz)

Monsaraz se encuentra en el concelho de Reguengos de Monsaraz, en Coímbra Évora. El poblado se recorre bastante rápido porque no es demasiado grande: es imperdible el núcleo urbano histórico, el castillo y las murallas, desde donde hay hermosas vistas hacia el entorno rural. (Ver más)

Rosino

12. La ciudad que tiene cinco kilómetros de murallas (Valença)

También conocida como Valença de Minho, ésta ciudad portuguesa se encuentra al norte del país y comunicada con la ciudad española de Tuy. Entre sus curiosidades, Valença posee una de las mayores fortalezas de la península ibérica, con nada menos que 5 kilómetros de paredes amuralladas. 

Contando Estrelas

Mario Sánchez Prada

juantiagues

Valença do Minho

Contando Estrelas

Ver Parte 1

Ver también Un pueblo adentro de una caldera volcánica, en Azores (Sete Cidades)

FUENTE:

http://101lugaresincreibles.com

10 RINCONES CURIOSOS DE SUIZA QUE DEBERÍAS SABER QUE EXISTEN (PARTE 1)

Un valle con 72 cascadas, un lago azul, otro turquesa, un pueblo que parece sacado de un cuento, un río tan cristalino y profundo que se puede bucear, un castillo con una torre sobre un lago. EnSuiza sabemos que hay praderas verdes, picos nevados, lagos y ciudades encantadoras. Pero éstos 10 lugares nos llevan por algunos de los puntos más curiosos y a veces no tan conocidos:

1. Un valle abrupto con 72 cascadas

En Suiza, es de esperar que existan muchos valles de postal. Pero tal vez pocos puedan combinar tantos elementos que lo hacen increíble como el valle Lauterbrunnen: un total de 72 cascadas caen en él, algunas de ellas impresionantes, sonorizando un valle tapizado de prados alpinos y posadas de montaña en el corazón de una de las reservas más grandes de Suiza. Incluso, entre las caídas de agua, se incluye una de las más impresionantes de todo Europa (Staubbachfall), con 300 metros de altura junto a una pared rocosa imponente (Ver más)

Rutger Tuller

Andrew Bossi

keith.bellvay

Andrew Bossi

Tammy Lo

Roban Kramer

Steve Collis

Jared Smith

jhannon

Kosala Bandara

2. Un pequeño lago increíblemente turquesa (Blausee)

Es un rincón que puede resultar pequeño, pero que por sus características hasta parece de fantasía. Blausee es un lago alpino que sin embargo es muy visitado por la belleza escénica del lugar, que mejor se explica en cada imagen. Está situado en el Oberland bernés, cerca de Kandergrund.

Benjamin Chaulet

Benjamin Chaulet

Ben eBaker

Benjamin Chaulet

Benjamin Chaulet

Ben eBaker

3. Un vistoso castillo con una pequeña torre en el lago (Oberhofen)

En Suiza hay castillos más y menos famosos. Y algunos hasta son una postal del país. El castillos de Oberhofen está en el cantón de Berna, y posee una pequeña torre en aguas del lago Thun. Es del siglo XIII y es un sitio para apuntar por la belleza del lugar, por su museo, y por el parque de su entorno, uno de los más visitados del país.

Gervasio Varela

Horst Schulte

Gervasio Varela

targut

Ver también 5 castillos que parecen aún más de cuento entre montañas en Suiza

4. Una sinuosa pasarela atravesando una garganta (Aareschlucht)

El río Aar, en un pequeño tramo cerca del pueblo de Meiringen en Suiza, atraviesa una garganta erosionada por miles de año entre paredes de piedra caliza. El torrente de agua limosa de origen glaciar puede ser también la banda sonora de un paseo sinuoso y hasta impresionante por una pasarela que recorre el interior de la garganta (Ver más)

Pazit Polak

Luiyo

Craig Stanfill

Chris

Pazit Polak

Pazit Polak

Chris

5. Un pueblo encantador junto a un río de aguas turquesa

Lavertezzo es un pueblo pequeño, pero está construido de un modo rústico con casas con paredes de roca que poco han cambiado. El encanto del poblado se acrecienta con  un paisaje de montaña y bosques, atravesado por el río de montaña Verzasca, que por su lecho rocoso de granito es completamente cristalino y de color turquesa. Curiosamente es un sitio ideal para el buceo, además de para refrescarse en verano como si fueran piscinas. (Ver más)

John Fowler

Peter Sieling

Fuente:

http://101lugaresincreibles.com

TAL VEZ EL PAISAJE MÁS SURREALISTA DEL PLANETA (DALLOL Y EL DESIERTO DE DANAKIL, ETIOPÍA)

Un sitio donde se produce la separación de placas tectónicas, un área de aguas termales que brotan en el desierto, cráteres, lagos de lava, depósitos de sal, emanaciones tóxicas en lagos de agua verde, una depresión bajo el nivel del mar, una temperatura promedio que se acerca a los 50°C. Todas esas descripciones se combinan en un lugar: la depresión de Afar o Danakil, el punto más bajo de toda África y uno de los sitios más inhóspitos del planeta, al que por si fuera poco, no es fácil visitar. Pero de hacerlo, estaremos en un sitio completamente surrealista:

Achilli Family

Las imágenes seleccionadas pertenecen a la zona del cráter de Dallol y el desierto de Danakil.Dallol es un cráter volcánico, en un área donde hay lagos de lava y gran actividad hidrotermal dentro del territorio de Etiopía. Las fuentes de agua subterránea emanan sobre todo en torno al cráter, descargando líquidos ácidos, formando lagos de agua verde que acumulan azufre, óxido de hierro, o tiñen el suelo de amarillo. También se forman llanuras de sal. Si a esto sumamos fumarolas que emanan gases tóxicos, es fácil entender la razón por la que casi no hay vida en el lugar.

filippo_jean

Achilli Family

Achilli Family | Journeys

Kakna’s world

Achilli Family

Kakna’s world

Achilli Family

Achilli Family | Journeys

Achilli Family | Journeys

El ambiente es completamente nocivo para cualquier tipo de fauna, insectos, aunque puede perdurar microbios que se adaptan a las aguas ácidas de Dallol. Incluso para visitarlo, hay que desplazarse con guías conocedores y precaución.

Visitar esta zona no es una tarea sencilla. Hay que contratar equipos de vehículos, guía, cocineros, además de pagar por guardias armados que nos acompañarán solo por seguridad desde Mekele (es una zona que puede ser conflictiva en cercanías de la frontera con Eritrea, una zona militarizada). No hay caminos ni ciudades, ni ningún punto donde aprovisionarse, por lo que es una auténtica aventura. La mejor época para ir es durante el invierno boreal, cuando las temperaturas se tornan más soportables, aunque rondan los 40°C. De hecho, en verano nadie se adentra en la zona de Danakil. El área más extensa de la depresión ocupa parte de Eritrea,Etiopía y Yibuti.

Fuente:

http://101lugaresincreibles.com

UN BOSQUE QUE PARECE ENCANTADO EN GRAN BRETAÑA (WISTMAN’S WOOD)

En Inglaterra hay bosques que parecen de fantasía por sus formas, sus colores, su exceso de verde. Uno de ellos hasta pudo inspirar a J.R.R. Tolkien para su saga de El Señor de los Anillos.  Otro de estos bosques “encantados” es Wistman’s Wood, uno de los únicos robledales deInglaterra en el condado de Devon (suroeste del país).

Este es el bosque “de cuento” que habría inspirado la Tierra Media de J.R.R. Tolkien (Puzzlewood, Inglaterra)

Un bosque “de cuento”, cubierto de musgo, árboles que se cruzan entre caminos laberínticos, elevaciones y pozos poco profundos en un paisaje sinuoso conocido como scowle por sus características. Rasgos tan particulares que el único ejemplo de éste tipo de paisaje es el rincón inglés del bosque de Dean conocido como Puzzlewood. Como dato curioso, éste bosque de extrañas formaciones rocosas, cuevas secretas y centenarios árboles ha servido de inspiración para imaginar la Tierra Media de J.R.R. Tolkien en El Señor de los Anillos.

Scowles son las características del paisaje que van desde pozos someros amorfos a irregular laberíntica huecos de hasta varios metros de profundidad ^{[ 1 ]} y son posiblemente único en el bosque de Dean en Gloucestershire, Inglaterra .

Tradicionalmente han sido interpretadas como los restos del histórico cielo abierto-prehistórica y principios de mineral de hierro de la extracción, ^{[ 2 ]} pero la investigación llevada a cabo por el Servicio Arqueológico Bosque de Dean 2003-2004 sugiere que tienen un origen fundamentalmente natural que ha sido explotada por los seres humanos. ^{[ 3 ]}

Scowles are landscape features which range from amorphous shallow pits to irregular labyrinthine hollows up to several metres deep^[1] and are possibly unique to the Forest of Dean in Gloucestershire, England.

They have traditionally been interpreted as the remains of prehistoric and early historic open-cast iron ore extraction,^[2] but investigation undertaken by the Forest of Dean Archaeological Survey from 2003 to 2004 suggests that they have a primarily natural origin which has been exploited by humans.^[3]

Puzzlewood se encuentra en Gloucestershire, Inglaterra, y es un particular rincón de bosque que se ha tomado millones de años para formarse. No sólo impresiona su sinuoso aspecto en superficie, también abarca un sistema de cuevas antiguas que en un largo proceso de transformación se levantaron y erosionaron hasta quedar expuestas y cubiertas de una densa vida vegetal (con una gran riqueza mineral que fue explotada en tiempos romanos).

Esta porción de bosque en particular está abierta a los visitantes como atracción turística con pintorescos caminos que según se cuenta, sirvieron a J.R.R. Tolkien para inspirar algunos de lso bosques de la Tierra Media. De hecho, el autor de la saga de El Señor de los Anillos realizó trabajos arqueológicos en la zona en la década de 1920.

Éste tipo de paisajes es un importante refugio de vida silvestre, y entre cuevas y árboles habitan murciélagos, invertebrados, y todo tipo de plantas. La parte más llamativa de Puzzlewood es accesible desde Coleford. Queda claro, es uno de los paisajes de bosque más particulares deInglaterra.

5 paisajes de El Señor de los Anillos en su versión real

Quizás también le interese:

5 pueblos que bien podrían pasar por una aldea hobbit

5 paisajes de El Señor de los anillos en su versión real …

Un pueblo con casas de tejados vegetales que parecen de …

Entre las ciudades más bonitas de Inglaterra, Rye

Un bosque que parece encantado en Gran Bretaña (Wistman’s …

FUENTE:

http://101lugaresincreibles.com

EL CEMENTERIO DE BARCOS FRANCÉS

Como decíamos ayer (y ha pasado un mes) estuve de viaje familiar por el norte de Francia. Y tal y como prometí, esta vez sí que me llevé la réflex y el trípode.

Después de un día de turismo “convencional” conseguí convencer al grupo de pasarnos por este sitio. La excusa era buena: barcos abandonados,  se puede aparcar el coche “en la puerta” y entrar paseando tranquilamente. De hecho, el lugar es un pequeño puerto, con la salvedad de que en uno de sus extremos está este “olvidadero” de barcos.

Aquí llegan barcos de diverso tipo y tamaño a hacer reparaciones. Parece ser que aquí se quedan los que no se pueden arreglar directamente y tienen previsto pasar algo de tiempo mientras que se arregla un motor o se consigue alguna pieza rara.

Supongo que más de uno de estos cadáveres navales no pretendían pasar aquí más que un breve periodo de tiempo hasta que las cosas se empezaron a torcer, las piezas a no llegar, la reparación a subir de precio y a aparecer los problemas de estar una larga temporada a la intemperie.

Además, las mareas en la costa norte de Francia son bastante más serias que  las que estamos acostumbrados a ver en el Mediterraneo. En el poco rato que estuvimos allí coincidió con la subida de la marea y la mayor parte de los barcos pasaron de estar en tierra a estar en el agua.

Evidentemente la subida de la marea no fue tan fuerte como para poner los barcos a flote, pero lo que está claro es que pasarse una buena parte del tiempo en remojo no hace ningún bien ni a la madera ni al metal.

Por ejemplo, de este apenas quedaba algo del esqueleto de madera y los restos del motor cubiertos de algas y otros habitantes del mar. Posiblemente este sea el destino de la mayoría de estos navíos.

Aquí los barcos no son enormes transatlánticos o cargueros como los que hay en lacosta de los esqueletos en Namibia o los  gigantescos desguaces navales de Bangladesh, pero tampoco son precisamente un puñado de chalupas.

Probablemente el más espectacular por tamaño y forma fuera este viejo pesquero de tamaño medio. El casco, como la mayor parte de los barcos que había, era de madera.

La cabina, por el contrario, estaba hecha de metal y parecía pensada para resistir la mar más gruesa, con las ventanas protegidas por malla metálica. Es posible que de aquí a unos años sólo quede la cabina y el motor.

Este otro barco de madera es posible que fuera parecido al anterior, pero debía haber pasado allí mucho más tiempo. Lo más curioso es que alguien se había dedicado a pintar toda la proa de rosa.

El resto del barco tenía bastante peor aspecto y estaba prácticamente desmonoronado. Viejas vigas de madera rotas y restos de los aparejos metálicos. Curiosamente no había motor  a la vista.

Este otro era indudablemente un pesquero. Aún conservaba los cabrestantes para recoger las artes de pesca tras la faena. Resultaba curioso ver que la popa se mantenía razonablemente bien mientras que la proa estaba hecha trizas.

El barco que se ve al fondo de la foto anterior era probablemente el más grande de todos con diferencia. Tenía una altitud de unos cuatro metros, más o menos. En uno de los laterales había una pieza de hierro que servía a la vez de soporte para mantenerlo erguido y de escala. Esta foto la pude tomar subido a dicha escala. Ni loco se me hubiera ocurrido subir a bordo. La madera no tenía pinta de aguantar mucho peso antes de romperse, y la caída sobre un montón de maderas astilladas y metal retorcido era casi segura.

Algo que me había llamado la atención durante el viaje fueron los veleros con las quillas clavadas en el fango durante la marea baja. Cuando llegamos este pequeñín estaba prácticamente en seco.

En cosa de media hora el agua había subido lo suficiente como para no poder acercarse al el sin mojarse. Lo más impresionante era ver que la parte baja del casco tenía bastantes restos de algas, por lo que casi con seguridad el agua debía de llegar hasta ahí. Como el resto de los barcos estaba asegurado al suelo con soportes. Probablemente sin ellos aún debía mantenerse a flote. Era el que mejor se conservaba, aunque uno no sabe si es porque llevaba menos tiempo allí, o quizás porque la fibra de vidrio aguanta mejor el tiempo que la madera.

Solamente había otro barco de fibra de vidrio allí, pero este ni por asomo se parecía al pequeño velero. Este era mucho más grande y estaba mucho más destartalado. Probablemente desguazaron todo lo utilizable y dejaron el resto allí como un cascarón vacío.

Dicen que el hierro es más resistente que la madera, pero cuando el combate es contra la humedad y el salitre del mar las cosas se igualan bastante. La principal diferencia entre este y el resto era, aparte del obvio color, que dentro no había trozos de metal dispersos. Da la sensación del que el hierro literalmente se volatiliza con el tiempo.

Curiosamente, el casco no era integramente de metal. Fijaos en esa curiosa banda a media altura de la borda. En las fotos anteriores del lado opuesto la madera pasaba casi desapercibida.

Este otro barco estaba bastante más metido hacia tierra que el resto. Probablemente por eso su estado era bastante mejor que el resto, aunque como se aprecia por la humedad de la arena y las algas la marea llegaba hasta el, aunque sin cubrirlo.

A través de el se puede ver el barco más alejado del agua. Debió costar bastante llevarlo hasta tan arriba, aunque gracias a esto su estado era mucho mejor que el del resto.

Pero personalmente mi favorito era uno de los más destrozados. Apenas quedaba de su casco unas cuantas maderas arqueadas que recordaban al esqueleto de una ballena. Sin embargo, su viejo corazón diesel aún resistía a los elementos. Incluso conservaba alguna de sus correas.

Aunque también el viejo motor acusaba el paso del tiempo. ¿Cuánto tiempo habrá hecho falta para que los elementos agrieten por si mismos el metal de su culata?

¿Cuántas mareas habrán pasado por el viejo eje que hizo girar la hélice para surcar los mares?

Hoy la vieja hélice poblada de algas de todo tipo va desintegrándose poco a poco. Pasarán aún años hasta que el mar acabe convirtiéndola en polvo oxidado con su incansable ir y venir.

Este tipo de marinas no son las que los pintores prefieren retratar. Y sin embargo, los lánguidos veleros que aparecen en los cuadros probablemente acaben convertidos en algo parecido a esto. Y sin embargo incluso la decadencia consigue sin proponérselo dibujar estas increíbles texturas.

Ya sea madera o metal, el tiempo y la química consiguen unos colores y diseños que serían difíciles de hacer surgir de la paleta del pintor más hábil.

Puede que no sea el abandono más espectacular del mundo, pero desde luego fue uno de los más originales. Si me pillara más cerca me pasaría horas y más horas allí haciendo fotos. No llegué a estar ni una hora allí. Puede que ese sea uno de los motivos por lo que lo recuerdo con tanta intensidad. La mitad de la cabeza intentando verlo todo y la otra mitad buscando ángulos y encuadres. Quizá por eso acabé con los pies llenos de barro y a punto de caerme al agua un par de veces. Hay que dejar algo de cabeza libre para fijarse en donde pisas.

Si queréis ver otros cacharros abandonados podéis echar un ojo al viejo Antonov  que estaba en Murcia y que según creo ahora tienen de adorno en una discoteca, o este otro cementerio, aunque esta vez de autobuses en Bélgica. O ver el resto de abandonos franceses en los que hemos estado en anteriores visitas al país galo.

También se añaden restos de barcos de otros lugares del mundo

Fuente:  Abandonalia

MINA DE DIAMANTES MIR

 

Mina Mir
(Кимберлитовая алмазная трубка «Мир» – Kimberlitovaya Almaznaya Trubka «Mir»)
La mina de Mir, con la ciudad de Mirny al fondo
Localización geográfica y administrativa
Continente	Asia
Región	Siberia
País(es)	Rusia
División(es)	República de Sajá
Subdivisión(es)	Ulus de Mirny
Localización	Mirny
Características
Tipo	Cielo abierto
Método	Pozo
Materias primas	Diamantes
Tipo yacimiento	Kimberlita
Área excavación	– ha
Longitud excavación	1.200 m
Anchura excavación	1.200 m
Profundidad excavación	525 m
Producción	10.000.000 quilates (2.000 kg) (años 1960)
Propietario	Alrosa (1992)
Cronograma de la explotación
Fecha de descubrimiento	1955
Fecha de inicio	1957
Puesta en uso	1960
Años de actividad	1955-2001
Fecha de clausura	2011
Reutilización	No
Otros datos
Destacable	2º mayor agujero excavado del mundo y 4ª más profundo del mundo
Coordenadas	62°31′45.92″N 113°59′36.74″ECoordenadas: 62°31′45.92″N 113°59′36.74″E (mapa)
Mapa de localización
Mina Mir Geolocalización en la república de Sajá
[editar datos en Wikidata]

La mina Mir (en ruso: Кимберлитовая алмазная трубка «Мир» Kimberlitovaya Almaznaya Trubka «Mir»; en español, «mina de kimberlita y diamante «Paz»), también llamada mina Mirny es una antigua mina a cielo abierto de diamantes de Rusia, ahora inactiva, ubicada junto a la ciudad de Mirny, en la república de Sajá, Siberia Oriental. La mina tiene 525 m de profundidad (4ª en el mundo) y tiene un diámetro de 1200 m,¹siendo el segundo mayor agujero excavado en el mundo, después de la mina del cañón de Bingham en Salt Lake City (Estados Unidos). El espacio aéreo por encima de la mina está cerrado a los helicópteros debido a algunos incidentes en los que fueron succionados hacia abajo por el flujo de aire.^{2 3 4}

La ciudad de Mirny, inicialmente un pueblo, vivió un crecimiento espectacular como ciudad desde la apertura de la mina gracias al impulso económico proporcionado por ésta.

Descubrimiento

El yacimiento diamantífero fue descubierto el 13 de junio de 1955 por los geólogos soviéticos Yuri Khabardin, Ekaterina Elagina y Viktor Avdeenko durante la gran expedición Amakinsky en la República socialista soviética autónoma yakuta (RSSA Yakutia). Encontraron rastros de roca volcánica kimberlita que se asocia generalmente con los diamantes. Este hallazgo fue el primer éxito en la búsqueda de kimberlita en Rusia, después de numerosas expediciones fallidas de los años 1940 y 1950. Por este descubrimiento, en 1957 Khabardin recibió el Premio Lenin, que era uno de los más altos premios en la Unión Soviética.^{5 6}

Desarrollo de la explotación

Flanco de la mina con la ciudad de Mirny al fondo. Al compararse con los edificios de la ciudad, puede apreciarse su descomunal tamaño

El desarrollo de la mina se había iniciado en 1957 en condiciones climáticas extremas. Siete meses de invierno al año el suelo está congelado, lo que hacía difícil la minería en invierno, tornándose además en lodo en verano. Los edificios tuvieron que ser levantados sobre pilotes, para que no se hundieran en el verano, y la planta principal de procesamiento tuvo que ser construida en un terreno más estable que se encuentra a unos 20 km de la mina. Las temperaturas invernales son tan bajas que los neumáticos de los automóviles y el acero pueden quebrarse y el aceite congelarse. Durante el invierno, los trabajadores utilizaron motores a reacción para descongelar y desenterrar el permafrost o lo detonaron con dinamita para acceder a la kimberlita subyacente. La mina entera tenía que ser cubierta por la noche para evitar la congelación de la maquinaria.^{2 7}

En la década de 1960 la mina estaba produciendo 10.000.000 quilates (2.000 kg) de diamantes al año, de los cuales una fracción relativamente alta (20%) eran de calidad gema.² Las capas superiores de la mina (hasta los 340 m) tenían muy alto contenido de diamante de 4 quilates (0,80 g) por tonelada de mineral, con una tasa relativamente alta de gemas en relación a las piedras industriales. El rendimiento se redujo a cerca de 2 quilates (0,40 g) por tonelada y el ritmo de producción se redujo a 2.000.000 quilates (400 kg) por año cerca del fondo del foso. El diamante más grande de la mina fue encontrado el 23 de diciembre de 1980; pesaba 342,5 quilates (68 g) y fue llamado «26 Congreso del PCUS» (XXVI съезд КПСС, en honor al acontecimiento político del mismo nombre). La explotación de la mina se interrumpió en la década de 1990 a una profundidad de 340 m después de que el fondo del pozo se inundase, pero se reanudó más tarde.^{8 9}

Participación de De Beers

El rápido desarrollo de la mina Mir había preocupado a la empresa De Beers, que en ese momento estaba distribuyendo la mayor parte de los diamantes del mundo. De Beers tenía que comprar diamantes rusos con el fin de controlar el precio de mercado, y por lo tanto le era necesario saber lo más posible acerca de los desarrollos mineros rusos. En la década de 1970, De Beers solicitó permiso para visitar la mina Mir. El permiso fue concedido con la condición de que los expertos rusos visitasen las minas de diamantes de De Beers en Sudáfrica. El ejecutivo de De Beers, sir Philip Oppenheimer, y el geólogo jefe Barry Hawthorne llegaron a Moscú en el verano de 1976. Fueron intencionadamente demorados en Moscú por la disposición de una serie de reuniones y banquetes fastuosos con geólogos soviéticos, mineralogistas, ingenieros y administradores de la mina. Cuando Oppenheimer y Hawthorne finalmente llegaron a la mina Mir, sus visas estaban a punto de expirar, por lo que sólo pudieron estar 20 minutos en la mina. Incluso ese corto tiempo fue suficiente para obtener algunos detalles importantes. Por ejemplo, que los rusos no utilizaban agua durante el procesamiento de mineral en absoluto, lo que fue sorprendente para De Beers. La razón era que el agua se congelaría la mayor parte del año, y en su lugar se trituraba en seco. De Beers también sobrestimado el tamaño del agujero de la mina.

Fuente:

http://es.wikipedia.org

Parques de atracciones abandonados: cuando se acaba

la diversión

Cuando se acaba la diversión, o un desastre natural se cruza en su camino, muchos parques de atracciones quedan abandonados a su suerte, convirtiéndose en un homenaje tétrico de lo que una vez fueron a la vez que la naturaleza los invade y el óxido los corroe.

Algunos conservan parte de su encanto, mientras que otros podrían ser el escenario de nuestra mayor pesadilla zombie, como el Six Flags de Nueva Orleans, que fue dejado a su suerte después del paso del huracán Katrina, y en el que ahora solo esperas que aparezca detrás de una esquina algún muerto viviente de los de George A. Romero, con su paso lento y sus gemidos sordos.

Six Flags, Nueva Orleans. Foto: Sam Whiteman

Tampoco resulta demasiado apetecible lanzarse colina abajo por los vetustos toboganes del Dadipark en Bélgica, un antiguo parque acuático cuyos toboganes parecen ir directos a las entrañas de un bosque de los que dan miedo.

Dadipark , Bélgica. Foto: Wim Van den Eynde

Aunque para tétricos de verdad, el Nara Dreamland en Japón o Amusement Park S en el corazón de Berlín. No sé si es por la niebla o por el tratamiento de las fotografías, pero ambos parecen sacados directamente del videojuego Silent Hill, que tan mal nos lo hizo pasar sin poder ver más allá de nuestras narices.

Nara Dreamland, Japón. Foto: Chris Luckhardt

Amusement Park S, Berlín. Foto: Andrea S

Luego hay algunos parques temáticos que no dan tanto miedo, e incluso tienen su atractivo. A este pequeño parque de la provincia de Hubei, en China, lo ha devorado completamente la maleza, hasta el punto que bien podría haber sido un parque de atracciones que se encontraran los personajes de Lost, por lo verde del paisaje.

Hubei, China. Foto: Stephen Petterson

Tampoco se libran de la maleza los parques de atracciones en zonas desérticas, como este Joyland en Lubbock (Texas) en el que la madera parece resistir a duras penas el ataque de los matorrales, aunque sin duda mi preferido son los restos del Disneyland de imitación que aún permanece a medio construir en una llanura a las afueras de Beijing.

Joyland, Lubbock (Texas). Más fotos

Disneyland de imitación en Beijing. Más fotos

Además de los tétricos, encantadores y desolados, también hay otros parques que resultan intrigantes, como esta preciosa ciudad de UFO Pods en Taiwan, todo un ejercicio de arquitectura futurista que ahora es pasto del moho. A uno le dan ganas de limpiarlos a fondo, restaurarlos e irse a vivir allí.

UFO Pod Village, Taiwan. Foto: Jauder Ho

Sin embargo, para intrigante esta última foto de lo que antes era una montaña rusa en Atlantic City. Resulta que el huracán Sandy destruyó su famoso paseo marítimo de madera, así como otros paseos al norte y al sur, entre los que se vio afectado esta montaña rusa, que ha quedado varada en la playa como una gran ballena azul.

Atlantic City, Nueva Jersey.

En fin, espero que os haya gustado este paseo por parques de atracciones abandonados. No cabe duda de que son bellos a su manera, como si fueran ruinas de una civilización que aún consideramos vigente o una visión de un futuro apocalíptico.

Fuente:

http://www.trendenciaslifestyle.com

ARCO DE TRIUNFO DE PARÍS

 

Arco de Triunfo de París
Arc de triomphe de l’Étoile
Arco de Triunfo visto desde la Avenida de los Campos Elíseos.
Edificio
Tipo	Arco de triunfo
Estilo	Neoclásico
Dirección	Extremo oeste de la avenida de los Campos Elíseos
Localización	VIII Distrito, París, Francia
Propietario	Ciudad de París
Uso(s)	Conmemoración de la batalla de Austerlitz
Coordenadas	48°52′26″N 2°17′42″ECoordenadas: 48°52′26″N 2°17′42″E (mapa)
Catalogación	Monumento histórico de Francia (1896)
Construcción
Inicio	15 de agosto de 18061
Construcción	1806 – 1836
Término	29 de julio de 1836 (fecha de inauguración)2
Dimensiones
Altura	50 metros
Otras dimensiones	45 metros de ancho, 22 metros de profundidad
Equipo
Arquitecto(s)	Jean-François-Thérèse Chalgrin
[editar datos en Wikidata]

El Arco de Triunfo de París (también denominado sencillamente Arco de Triunfo; en francés, Arc de triomphe de l’Étoile, o simplemente, Arc de Triomphe) es uno de los monumentos más famosos de la capital francesa y probablemente se trate del arco de triunfo más célebre del mundo. Construido entre 1806 y 1836 por orden de Napoleón Bonaparte para conmemorar la victoria en la batalla de Austerlitz, está situado en elVIII Distrito de París, sobre la plaza Charles de Gaulle ―antiguamente denominada Plaza de la Estrella o, en francés, Place de l’Étoile―, en el extremo occidental de la avenida de los Campos Elíseos, a 2,2 km de laplaza de la Concordia, ubicada en el extremo oriental de dicha avenida. Presenta una altura de 50 m, un ancho de 45 m y una profundidad de 22 m. La bóveda grande mide 29,19 m de alto por 14,62 m de ancho, mientras que la pequeña mide 18,68 m de alto por 8,44 m de ancho. Es gestionado por el Centro de Monumentos Nacionales.

Índice

 [ocultar] 

• 1 Historia
• 2 Hechos diversos
• 3 Referencias
• 4 Enlaces externos

§Historia

Napoleón Bonaparte decidió construir este arco tras su victoria en la batalla de Austerlitz (1805), tras prometer a sus hombres: «Volveréis a casa bajo arcos triunfales». Inicialmente Napoleón deseaba que se construyera en la plaza de la Bastilla, al este de París, que era por donde los ejércitos iban a volver de la guerra. Fue diseñado por Jean Chalgrin y Jean-Arnaud Raymond, inspirados en el Arco de Tito de Roma, y alcanza una altura de 49 metros y 45 de ancho. Posee una estatua en cada uno de sus cuatro pilares:

• 

  Le Triomphe (El Triunfo), de 1810

• 

  La Résistance (La Resistencia de 1814), deAntoine Étex

• 

  La Paix (La Paz de 1815), de Antoine Étex

• 

  Départ des volontaires de 1792 o La Marseillaise (La Marsellesa, de François Rude)

  

Sobre las caras exteriores del Arco están grabados los nombres de grandes revolucionarios y las victorias militares de Napoleón I. Sobre los muros interiores del monumento están inscritos los nombres de los 558Generales del Imperio francés. Los nombres de aquellos que murieron en combate están subrayados.

En tiempos de Luis XV, medio siglo antes, en la misma localización, estuvo proyectado otro monumento, un elefante de más de 50 metros que expulsase un chorro de agua por la trompa, pero su construcción fue desestimada.

Proyecto de Charles Ribart del elefante triunfal (1758)

Dentro del Arco se encuentra un museo que explica su historia y construcción. Es posible ascender al techo desde donde se puede disfrutar de una vista panorámica de algunos de los lugares turísticos más famosos de París.

El Arco del Triunfo forma parte de los monumentos nacionales que poseen una fuerte carga histórica. A sus pies se encuentra la Tumba al Soldado Desconocido de la Primera Guerra Mundial, en cuya superficie hay una inscripción: ICI REPOSE UN SOLDAT FRANÇAIS MORT POUR LA PATRIE 1914-1918 («Aquí yace un soldado francés muerto por la Patria 1914–1918») y una llama continuamente encendida que las asociaciones de antiguos combatientes o de víctimas de guerras reavivan todos los días a las seis y media de la tarde, conmemorando su recuerdo que es revivido cada 11 de noviembre, aniversario del armisticio firmado en 1918 entre Francia y Alemania que puso fin a la Primera Guerra Mundial. En un principio, el 12 de noviembre de 1919 se había decidido enterrar los restos del soldado desconocido en el Panteón, pero a consecuencia de una campaña pública encargada de recoger cartas se decidió enterrar al soldado bajo el Arco de Triunfo. El féretro se trasladó a la capilla de la primera planta del Arco el 10 de noviembre de 1920, dejándolo finalmente en su lugar de descanso el 28 de enero de 1921.

El 11 de febrero de 2008, se inauguró una exhibición permanente dentro del monumento concebida por el artista Maurice Benayoun y el arquitecto Christophe Girault, que reserva un lugar importante a la multimedia. TituladaEntre guerres et paix («Entre guerras y paz»), propone una lectura de la historia del monumento tomando en consideración la evolución de su simbolismo hasta la actualidad, momento en el que el diálogo y la reconciliación se imponen frente la confrontación armada.³

Fuente:

http://es.wikipedia.org

TRIÁNGULO DEL ARTE DE MADRID

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Entrada al Museo, con uno de los ascensores de cristal
Localización
País	España
Ciudad	Madrid
Información general
Superficie	84 048 m²
—–
Inauguración	10 de septiembre de 1992, 22 años
—–
Director(a)	Manuel Borja-Villel (enero de 2008)
Información visitantes
Visitantes/año	2.313.532 (2010)1
Metro	Atocha
Sitio web	museoreinasofia.es
Coordenadas	40°24′32″N 3°41′40″OCoordenadas: 40°24′32″N 3°41′40″O (mapa)
[editar datos en Wikidata]

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) es un museo español de arte del siglo XX y contemporáneo, con sede en Madrid. Su nombre se abrevia frecuentemente como Museo Reina Sofía.

Tomó como sede el antiguo Hospital General de Madrid, gran edificio neoclásico del siglo XVIII situado en la zona de Atocha, cerca de las estaciones homónimas de tren y metro. Este hospital fue diseñado inicialmente por José de Hermosilla y continuado posteriormente por Francesco Sabatini, y actualmente se le conoce como edificio Sabatini en honor a este arquitecto italiano. El museo fue inaugurado en 1992.

El Reina Sofía es el vértice sur del conocido como Triángulo del Arte de Madrid, que incluye a otros dos célebres museos: el Prado y el Thyssen-Bornemisza.

En la colección permanente del museo destaca un núcleo de obras de grandes artistas españoles del siglo XX, especialmente Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró, representados ampliamente y con algunas de sus mejores obras. Son muy relevantes también las colecciones de arte surrealista (con obras de Francis Picabia, René Magritte, Óscar Domínguez o Yves Tanguy, además de los ya citados Miró y Dalí), del cubismo(que a la colección Picasso añade nombres como Juan Gris, Georges Braque, Robert Delaunay, Fernand Léger o Albert Gleizes), y la presencia de artistas expresionistas, como Francis Bacon o Antonio Saura.

Junto a estos autores hay muchos otros de diversas tendencias tan destacados como Lucio Fontana, Yves Klein, Diego Rivera, Alexander Calder, Roberto Matta, Mark Rothko, Antonio López García, Antoni Tàpies,Miquel Barceló o Sam Francis.

El número de visitantes ha ido aumentando progresivamente en los últimos años: en 2010 recibió 2 313 532 personas, casi un 10 % más que el año anterior,² ocupando el 15º puesto entre los museos más visitados del mundo,³ y en el primer semestre de 2011 lo visitó un 30 % más que en el mismo periodo de 2010.⁴ Estos datos y la activa política de adquisiciones le han situado en un puesto de privilegio entre los museos internacionales de arte contemporáneo. Según The Art Newspaper, basándose en datos facilitados por los propios museos, el número de visitas en 2013 fue 3 185 413, situando a la Reina Sofía como el museo más visitado en España, y en el puesto número 12 de su ranking de los 100 museos de arte del mundo más importantes del mundo por visitas, seguido por el museo del Prado, con 2 306 966 visitas.⁵

Museo Thyssen-Bornemisza

 

Museo Thyssen-Bornemisza
Museo Thyssen-Bornemisza (vista de la fachada norte, con la entrada principal)
Localización
País	España
Ciudad	Madrid
Dirección	Paseo del Prado, 8 (Palacio de Villahermosa)
Información general
—–
Inauguración	1992
—–
Director(a)	Guillermo Solana
Información del edificio
Construcción	1805–1806
Información visitantes
Visitantes/año	944 827 (2013)1
Sitio web	www.museothyssen.org
Coordenadas	40°24′58″N 3°41′42″OCoordenadas: 40°24′58″N 3°41′42″O (mapa)
[editar datos en Wikidata]

El Museo Thyssen-Bornemisza es una pinacoteca de maestros antiguos y modernos ubicada en Madrid (España). Su existencia se debe al acuerdo de arrendamiento (1988) y a la posterior adquisición, por parte del Gobierno español (1993), del núcleo más valioso de la colección privada reunida a lo largo de siete décadas por la familia Thyssen-Bornemisza. Este fondo artístico aportó numerosos ejemplos de pintores extranjeros ausentes de los museos españoles, desde el gótico de los siglos XIV y XV (Duccio, Jan van Eyck) hasta el pop art y los años 80 (Roy Lichtenstein, Lucian Freud), por lo que vino a complementar el repertorio expuesto en los dos principales centros estatales, el Prado y el Reina Sofía. La apertura del Museo Thyssen-Bornemisza en 1992 dio el vértice que faltaba al Triángulo del Arte delPaseo del Prado, área museística de Madrid que concentra el acervo pictórico más importante de Europa.

La institución, gestionada por una fundación bajo control público, tiene su sede en un edificio histórico, el Palacio de Villahermosa, donde custodia el grueso de su colección: más de 700 obras (otras sesenta se exhiben en el MNAC de Barcelona). Gracias a un anexo sumado en 2004 amplió su exhibición con unas 240 piezas más, prestadas por Carmen Cervera, viuda del barón Thyssen.

Según The Art Newspaper, basándose en datos facilitados por los propios museos, en 2013 el Thyssen fue el quinto museo más visitado en España, con 944.827 visitantes, situándose en el puesto número 67 de su ranking de los 100 museos de arte más visitados del mundo.¹

Museo del Prado

 

Museo del Prado
Bien de Interés Cultural (9 de marzo de 1962, RI-51-0001374)
Vista exterior del Museo
Logo del Museo
Localización
País	España
División	Comunidad de Madrid
Ciudad	Madrid.
Dirección	Calle Ruiz de Alarcón, 23 (Retiro).
Información general
N.º de obras	> 27 000
Superficie	41 995 m².1
—–
Inauguración	19 de noviembre de 1819, 195 años.
—–
Director(a)	Miguel Zugaza (desde 2002).
Presidente(a)	(del Real Patronato) José Pedro Pérez-Llorca (desde 2012).
Conservador(a)	(Director adjunto de Conservación e Investigación) Gabriele Finaldi (desde 2002).
Información del edificio
Construcción	Proyecto aprobado en 1786 (originalmente para albergar elReal Gabinete de Historia Natural).
Reforma	1853, 1882, 1885, 1914-1921, 1943-1946, 1954-1956 y 2001-2007.
Arquitecto(s)	Juan de Villanueva (edificio original). Narciso Pascual y Colomer,Francisco Jareño, Fernando Arbós y Tremanti, Pedro Muguruza,Fernando Chueca Goitia, Manuel Lorente Junquera y Rafael Moneo(ampliaciones y reformas).
Información visitantes
Visitantes/año	2 536 000 (2014).2
Metro	Atocha Banco de España
Horarios de apertura	De lunes a sábado de 10:00 a 20:00. Domingos y festivos de 10:00 a 19:00.
Sitio web	Sitio web oficial del Museo.
Mapa(s) de localización
Museo del Prado Museo del Prado (Madrid)
Coordenadas	40°24′50″N 3°41′33″OCoordenadas: 40°24′50″N 3°41′33″O (mapa)
[editar datos en Wikidata]

Vista general.

Estatua de Murillo frente a la puerta homónima (entrada sur).

El Museo Nacional del Prado, en Madrid, España, es uno de los más importantes del mundo,^{3 4} así como uno de los más visitados (el decimoctavo en 2013).⁵

Singularmente rico en cuadros de maestros europeos de los siglos XVI al XIX (según el historiador del arte e hispanista estadounidense Jonathan Brown «pocos se atreverían a poner en duda que es el museo más importante del mundo en pintura europea»),⁶ su principal atractivo radica en la amplia presencia de Velázquez, el Greco, Goya (el artista más extensamente representado en la colección),⁷ Tiziano, Rubens y El Bosco, de los que posee las mejores y más extensas colecciones que existen a nivel mundial,^{8 ,9} a lo que hay que sumar destacados conjuntos de autores tan importantes como Murillo, Ribera, Zurbarán, Rafael,Veronese, Tintoretto o Van Dyck, por citar solo algunos de los más relevantes.

Por crónicas limitaciones de espacio, el museo exhibía una selección de obras de máxima calidad (unas 900), por lo que era definido como «la mayor concentración de obras maestras por metro cuadrado». Con la ampliación de Rafael Moneo, se previó que la selección expuesta crecería en un 50 %, con unas 450 obras más.¹⁰ En julio de 2011, muy avanzada la reorganización de las salas, la exhibición permanente ha sumado unas 300 obras, por lo que el total expuesto llega a 1150.

El inventario de bienes artísticos comprendía, al cierre del ejercicio 2012, 27 509 objetos, desglosados en 7825 pinturas, 8637 dibujos, 5493 grabados y 34 matrices de estampación, 932 esculturas (además de 154 fragmentos), 1101 piezas de artes decorativas, 38 armas y armaduras, 2155 medallas y monedas, 981 fotografías, 4 libros y 155 mapas.¹¹

Al igual que otros grandes museos europeos, como el Louvre de París y los Uffizi de Florencia, el Prado debe su origen a la afición coleccionista de las dinastías gobernantes a lo largo de varios siglos. Refleja los gustos personales de los reyes españoles y su red de alianzas y sus enemistades políticas, por lo que es una colección asimétrica, insuperable en determinados artistas y estilos, y limitada en otros. Sólo desde el siglo XX se procura, con resultados desiguales, solventar las ausencias más notorias. Alfonso E. Pérez Sánchez, antiguo director de la institución, afirmaba que «representa a los ojos del mundo lo más significativo de nuestra cultura y lo más brillante y perdurable de nuestra historia».¹²

El Prado no es un museo enciclopédico al estilo del Museo del Louvre, el Hermitage, la National Gallery de Londres, o incluso (a una escala mucho más reducida) el vecino Museo Thyssen-Bornemisza, que tienen obras de prácticamente todas las escuelas y épocas. Por el contrario, es una colección intensa y distinguida, formada esencialmente por unos pocos reyes aficionados al arte, donde muchas obras fueron creadas por encargo.

El núcleo procedente de la Colección Real se ha ido complementando con aportaciones posteriores, que apenas han desdibujado su perfil inicial. Muchos expertos la consideran una colección «de pintores admirados por pintores», enseñanza inagotable para nuevas generaciones de artistas, desde Manet, Renoir y Toulouse-Lautrec, que visitaron el museo en el siglo XIX, hasta Picasso, Matisse, Dalí, Francis Bacon yAntonio Saura, quien decía: «Este museo no es el más extenso, pero sí el más intenso».¹³

Las escuelas pictóricas de España, Flandes e Italia (sobre todo Venecia) ostentan el protagonismo en el Prado, seguidas por el fondo francés, más limitado si bien incluye buenos ejemplos de Nicolas Poussin yClaudio de Lorena. La pintura alemana cuenta con un repertorio discontinuo, con cuatro obras de Durero y múltiples retratos de Mengs como principales tesoros. Junto al breve repertorio de pintura británica, circunscrito casi al género del retrato, hay que mencionar la pintura holandesa, una sección no demasiado amplia pero que incluye a Rembrandt.

Aunque sean aspectos menos conocidos, el museo cuenta también con una importante sección de Artes decorativas (Tesoro del Delfín) y con una colección de esculturas, en la que destacan las greco–romanas.

Junto con el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Nacional del Prado forma el llamado Triángulo del Arte, meca de numerosos turistas de todo el mundo. Esta área se enriquece con otras instituciones cercanas: el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Nacional de Artes Decorativas, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y otros pequeños museos.

Fuente:

http://es.wikipedia.org